慕夏與新藝術
阿爾豐斯．慕夏（Alphonse Mucha）是「新藝術」（Art Nouveau）運動的代表人物之一，這場運動徹底改變了十九世紀末歐洲乃至其他地區的視覺文化面貌。新藝術運動融合了中世紀復興主義、洛可可裝飾風格、浪漫主義對自然的讚頌、象徵主義的神祕語彙，以及美術工藝運動（Arts and Crafts movement）對工藝精神的堅持，進而推動了現代設計的誕生。新藝術運動也開啟了全新的藝術觀念，讓藝術透過生活物件、室內空間、出版品及街頭海報，真正融入大眾的日常生活，而慕夏的作品在這場變革中扮演了關鍵角色。在第一次世界大戰前的數十年間，法國正值「美好年代」（Belle Époque），城市快速擴張且充滿文化自信，慕夏的創作領域在此時已橫跨插畫、室內裝飾、珠寶、攝影、海報與商業設計。憑藉如此廣泛的創作實踐，他建立起獨樹一幟的視覺語彙，在法國被尊稱為「慕夏風格」（le style Mucha）。
從巴黎到東亞
在1900年巴黎萬國博覽會（Paris Exposition Universelle）舉辦之際，慕夏名揚國際，聲譽達到頂峰。當時，日本洋畫先驅淺井忠（Asai Chū）前往歐洲考察，並在後來的教學中融入了當時歐洲的視覺文化，包括海報與各類設計素材。曾師從淺井忠的石川欽一郎（Ishikawa Kinichirō），日後則成為臺灣日治時期影響深遠的藝術教育家與啟蒙者。在日本，「慕夏風格」在平面設計領域留下了鮮明印記，例如文學雜誌《明星》（Myōjō）的封面設計與理想化的女性形象，皆與新藝術運動緊密相關。這股藝術潮流經由日本傳入臺灣，豐富了當地的視覺語彙，也促使臺灣的插畫、設計與裝飾藝術等表現形式重新受到重視。
藝術融入日常生活
本次展覽共展出150餘件珍貴作品，涵蓋繪畫、珠寶設計、攝影、插畫、版畫、海報及商業設計。慕夏的藝術生涯展現了在二十世紀之交，設計如何拓展藝術對社會的影響力。透過海報、書籍、包裝、珠寶和室內裝飾，慕夏的圖像創作跨越了沙龍展覽與畫廊的界線，走入現代都市生活的脈動中。這種介於藝術、商業設計與日常視覺文化之間的跨界創作，也為理解臺灣近現代藝術發展提供了一個極佳的對照視角。在臺灣，許多接受日治時期教育養成的藝術家，同樣在繪畫、教學、插畫及設計等多元領域多有涉獵。本展以慕夏豐富多元的藝術創作為起點，邀請觀眾以更開闊的視野認識藝術史，並共同關注設計、裝飾以及日常生活中的視覺文化。
- 展覽日期：2026年6月26日至2026年9月30日
- 展覽地點：臺南國家美術館 2樓 E-I展間
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