偵探艾德勒事件簿 南美館的委託信實境解謎遊戲 - 臺南市美術館 - 配合中央防疫措施再升級,活動可能延期或取消

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日期: 
2021/04/16 to 2021/12/31
偵探艾德勒事件簿 南美館的委託信實境解謎遊戲 - 臺南市美術館 - 配合中央防疫措施再升級,活動可能延期或取消

偵探艾德勒事件簿 南美館的委託信實境解謎遊戲

偵探艾德勒事件簿 南美館的委託信實境解謎遊戲
【南美館推出實境解謎遊戲:#偵探艾德勒事件簿】
小小偵探們在收到怪盜法嵐即將到南美館的消息後,隨著偵探艾德勒來到南美館,協助館長緝捕怪盜法嵐。被怪盜法嵐鎖定的作品究竟隱藏著什麼秘密?兩館的公共藝術及建築中,又可以發現什麼樣的線索呢?小朋友們可以利用「未來相機」,幫助偵探艾德勒一起找出答案。
【偵探艾德勒事件簿】為南美館首次由建築及典藏品發展出來的典藏品推廣計畫,本計畫除了介紹本館典藏品與認識臺灣藝術家外,也邀請線上知名插畫家「#BaNAna阿蕉」詮釋遊戲中的角色形象,並且與全台最大智慧導覽與實境解謎平台「#蹦世界」合作。
活動將一路進行到年底,只要入館參觀,自備手機或平板電腦,在美術館現場下載Popworld遊戲app,就能跟著遊戲中可愛的主角人物在南美館裡一同探險解謎。
【活動資訊】
●偵探艾德勒的事件簿-南美館的委託信
活動日期:2021/4/16~2021/12/31
活動地點: 臺南市美術館1館
●偵探艾德勒的事件簿-白盒子中的線索
活動日期:2021/6/29~2021/12/31
活動地點: 臺南市美術館2館
官網活動資訊:https://www.tnam.museum/event/detail/246

臺南市美術館
1 館70049 臺南市中西區南門路 37 號
2 館70041 臺南市中西區忠義路二段 1 號

工藝協奏曲-臺灣×金澤工藝交流展

時間:2021/04/23 10:00 ~ 2021/05/23 18:00 工藝協奏曲-臺灣×金澤工藝交流展

歷經十年工期、於1930年峻工的烏山頭水庫,是當時亞洲規模最大、世界排名第三大的水庫,灌溉了原本廣大旱地,新生成15萬公頃農田的嘉南平原,奠定其「臺灣第一大榖倉」之名。這項工程,是由來自日本金澤的八田與一技師所帶領完成。

金澤與臺南同為蘊藏深厚文化能量的古都,為了感謝八田與一技師對臺灣的貢獻,同時紀念嘉南大圳開工滿一百周年,特別於臺南市美術館規劃「臺灣×金澤工藝交流展」,邀請金澤「卯辰山工藝工房」與臺灣傑出工藝家,聚焦金工、陶瓷、漆藝、玻璃、染織等五大類項工藝作品交流展出。

本次以「工藝協奏曲」作為展覽主題,揭示臺日文化裡、五種工藝間,由技藝、造形引領,佐以人文、風土、時代、媒材、創意所融合的藝術表現,猶如一曲協奏,作品間分別獨立又相互共振,可各自表述又可合而為一,和諧且悠揚。

而策展的選品,側重臺、日工藝家的作品在工法與創意中,所呈現同中求異、異中求同的基因,闡述臺、日工藝發展分別在變動的時空中與時俱進的時代脈絡,剖析創作者如何透過「傳統工藝」結合「現代語彙」兩個軸線,交織成當代的文化特徵。藉由展覽的匯聚,同時促進兩國當代工藝的對應與交融,演奏出屬於現世工藝美學的燦爛樂章。

指導單位:文化部

主辦單位:國立臺灣工藝研究發展中心

協辦單位:臺南市政府、臺南市美術館、金澤市政府、金澤卯辰山工藝工房

策展單位:西屹設計有限公司

心靈越界與歸返-臺南市美術館2020年典藏主題展

時間:2020/05/29 10:00 ~ 2021/05/30 18:00 心靈越界與歸返-臺南市美術館2020年典藏主題展

「心靈越界與歸返-臺南市美術館2020年典藏主題展」是基於臺灣當前社會與國際面對不可預期的衝突焦慮現狀,意圖跳脫地理邊界,越向心靈遠方,藉由本館典藏作品中的「觀世界回應世界觀」作為當代藝術與現實生活互動的辯證。微觀個人自嬰孩到年邁的生命各個階段轉變,亦即從體能、外觀、心態、意志之種種變化。當意念處於自身未明的曖昧狀態,飄盪起伏不定的思緒便無法找到安身立命的座標,人作為萬物之靈憑藉觀察自身與取樣他人經驗,如同逐步探索的地理疆界,推敲出生命的一幕幕場景,創造自我心靈邊界。

近年臺南市美術館典藏來自各方的作品,從單一媒材的精熟掌握,到穿透表層感知並發展至情意拓展的複合運用,皆可發現藝術家的動機與巧思。本次展覽精選本館典藏作品共計 53 組件,分兩階段展出,由「線引遊境」、「童年鏡相」、「盛美.凋零」、「凝心.意志」等四個子題作為檢視生命持續發生轉變的過程。

第一展區「線引遊境」的作品多可看見藝術家透過回憶為主題進行創作,編織、越界既有的空間及時間維度,彷彿回憶的時間線得到自由的舒展;第二展區「童年鏡相」,藝術家利用創作溯源兒時家鄉的自我生長認同與感受,想望與追憶孩提時代的「家」;日邁月征、流年似水,第三展區「盛美.凋零」的作品表現人與自然受造物面對時光流逝時,生命是如此短暫、渺小如微塵,但人的生命觀卻可以宏大與豁達。第四展區「凝心.意志」展現藝術家面對當代急速變遷的社會,透過創作技巧的運用,希望讓觀眾放慢步伐、凝聚心神,察覺因文明發展而造成的環境問題,以及在詭譎多變的國際情勢下,沉澱自己並勇敢往前。

當代人們生活依存的環境有著緊密的聯繫,當其中一環產生改變,就有可能破壞原本的生活模式,氾濫的訊息也有可能讓局勢持續擺盪在未明的泥淖狀態。藝術家的創作是一種凝視、探索與行動,再以作品多元表現,喚醒或舒緩人們麻木和疲憊的心靈;而策展是一種檢視、彙整、梳理、反省與回應,透過策展可發現那些多元表現的作品有著共同關注的議題。作品的世界觀可視為藝術家回應社會的自我生命的觀察,而本展精神,或許可視為透過藝術品展現人類面對有限的時間與不可測的未來時,那溫柔而勇敢的心靈狀態。

新進典藏展

時間:2020/12/10 10:00 ~ 2021/06/20 17:00 新進典藏展

對立體事物的觀賞體驗,觀眾真正而非虛擬的在場,至關重要。以雕塑作品為例,它占據我們所處的空間,讓我們感受到它的存在。這也是複製技術高度發達的今日,平面的視覺傳達無法完全取代的感觸經驗。為使民眾認識本館典藏,《新進典藏展》(New Collection)展出本館最新入藏的立體作品,藉由所選作品媒材的多樣性,呈現藝術家豐富而多元的創作觀點。

不適者生存

時間:2020/12/29 10:00 ~ 2021/06/13 18:00

「生命會自己找出路。」(Life finds a way.)

—《侏羅紀公園》

「不適者生存?」一展的關鍵字,來自「適者生存」這個演化論的誤譯。在不同的情境下,人人都有可能是適者與不適者。面對社會文化的演化,倘若以藝術之名來審視,而非用天擇結果來歸納,又可以看見什麼?藝術史的風格演化?社會運動的推動與實踐?還是大眾文化的流行、過氣與復古?社會文化的演化與選擇,因適者而有所保存,但往往又由不適者所引發響應與關注。

在所謂的自然界裡,生存與繁殖看似是終極的目標;然而在人類的文化與社會中,「適者」與「不適者」似乎不是僅以生存與繁殖為目標來判定。「多元成展」六年來持續以藝術展演的策劃,來思考「多元性別」在今日社會文化中的狀態。從疾病汙名、校園霸凌到婚姻平權等社會議題,我們發現「適者」或「不適者」求生頑抗的種種足跡,並思考社會運動、藝術表現和生命記憶共同作為「抗體」的可能性。

「不適者生存?」展出作品包含了公立美術館的典藏品以及當代藝術創作兩個部分。透過選出原具有歷時性的官方權威的美術館典藏品,以性別意識重新檢視其中象徵「典範」的「適者」,再於策展中另闢觀看的蹊徑,讓「不適者」得以暫時被「發現」。而邀請展出的當代藝術作品,則是透過創作者本身既有的性別與環境、社會關係之意識,讓今日似乎擁有許多生存之道的「適者」,藉由集結展示,讓仍有可能存在的「不適者」得以持續被「關注」。以典藏品對照當代藝術,比較時序關係裡「適者」的生存之道,也映照出「不適者」跨越時空的多重樣貌。

「不適者生存?」參酌演化論並延伸想像,提出「共生」、「抗體」、「晝夜行」、「擬態」四種形態作為作品類比的關鍵字,彷彿是對於不適者生存的生態筆記,試圖在「不適者」與「適者」的相對關係中,從「已知」思考「未見」、從「已見」思考「未思」、從「遮蔽」意識到「彰顯」,進而觀察社會運動、大眾文化與藝術、博物館典藏這三個貌似平行發展的軸線,如何形成演化與消長的關係,以重新思考性別政治交融與延展的可能。

永聲花—無盡的聲音風景

時間:2021/04/01 10:00 ~ 2021/08/29 17:00 永聲花—無盡的聲音風景

聲響的採集與收錄,可比擬為永生花的製作過程,在鮮花盛放時摘取,凋零前固色、塑型,盡可能保存貼近於自然且真實的樣貌。當人們經由聽覺感知(auditory perception perceive)與特定的情節記憶(episodic memory)產生聯覺共鳴時,便會下意識的將聲響重新模擬成相似的視覺圖像,此時生命個體便能從廣大的時光莊園中汲取養分,生長為無與倫比的「永聲花」,為特定故事毅然綻放。

聲音的傳遞與接收,在物理上本受限於空間與距離的邊界範圍之中,伴隨著聲波能量的遞減而逐漸削弱至無。自十九世紀中葉開始,適逢第一次工業革命(Industrial Revolution)末期,聲波振記器(phonautograph)的發明使人類能透過儀器繪製出聲波軌跡,並隨著改良與生產,使得聲音得以被隨身攜帶至特定場域,甚而跨時空的進行播放。當我們以視覺觀看藝術時,舉目四望便能端詳作品整體的形式、色彩與線條;然透過聽覺,則將受限於聲音的時間性,藉由訊息的強度、音調、音色與長度,進行接收、感受與思考。收錄當下的環境音或許與重現的聲音雷同,但經過錄製方式、收錄設備、播放設備與環境的不同,則可能與最初的聲響產生差異,此時聲音的客觀性是否存在?其所引發的記憶聯覺與價值又該如何定義?

「永聲花—無盡的聲音風景」邀請藝術家Nigel Brown、吳修銘、吳燦政、郭佩奇、莊普、蔡坤霖(依筆畫順序排列)依場域空間進行現地製作,將聆聽作為生活感知間的主要媒介,透過創作者與時局交會的生命經驗,使臺灣豐富的聲音地景得以成為地方認同與文化溯源的一道路徑,當觀者品味著不同時代情感記憶的同時,也能試圖定義各自心中「永聲花」的樣子。

美的探索—陳輝東創作展

時間:2021/04/01 10:00 ~ 2021/08/29 18:00 美的探索—陳輝東創作展

陳輝東出身臺南,為目前臺灣畫壇在人物肖像、風景、靜物等領域皆能卓然有成的全方位藝術家。初期作品充滿高度實驗精神,表現、抽象與寫實構成其探索向度,加以素來關心世界美術思潮、一度客居歐美,不斷反思與內化,逐步形塑成屬於自身所特有的精神性寫實主義風格。

陳輝東作品充滿濃烈情感與深刻觀察與洞析力,筆下漁民如同大地之子般堪耐摧折卻又內蔵樂觀進取的精神。人物肖像則形神兼備,直探人物內心深處的情緒、感情與理想世界,精彩動人,其家人肖像親情揚溢、友人形影則真情流露,已然成為臺灣美術界中人物表現的獨特風格。

陳輝東風景畫綻放着大自然生機,捕捉了空氣、水份、光影與物像的微妙變化,揭露大自然的神秘存在,乃是對大地生命昂揚、崇高美感的謳歌。本館使命在於建構臺灣美術史,繼郭柏川、郭雪湖、許武勇、洪通之後,此次「美的探索-陳輝東創作展」,呈現出陳輝東六十餘年創作軌跡與其美感世界。

堆疊快樂—玩具積木藝術展

時間:2021/03/18 10:00 ~ 2021/10/17 21:05 堆疊快樂—玩具積木藝術展

所有大人都曾是小孩,可惜只有少數人記得這件事。
                   ───«小王子» 安東尼‧聖艾修伯里 Antoine de Saint-Exupéry

  對於大部分的人,孩提時代玩玩具的經驗是童年時期快樂的來源之一。在兒童身心發展上,玩具也是幫助認知與肌肉發展的重要功臣。然而隨著年紀增長,有些玩具早已丟棄,有些則塵封某處;在每日忙碌的生活中,漸漸失去童年玩玩具時的單純快樂。對孩子來說,玩玩具依舊是快樂的,但對大人來說,快樂,還可以在玩具中找到嗎?
  使用大眾文化作為藝術題材,可溯源自1950至1960年代,英國與美國的普普藝術(Pop Art)掀起當時國際藝術風潮。普普藝術擁抱大眾生活,尋回精緻藝術所鄙棄的「俗文化」,使用的題材、形式與媒介反映了時下的流行文化與人們切身相關的日常面貌,諸如商品、卡通、娛樂產品等,其影響力延續至當代仍未衰退。在當代,藝術家時常使用玩具作為題材創作,並以其角色、文化背景作為挪用與二次創作的對象。而積木是在玩具題材中一個較為特殊的面向,除了較能普遍獲得多數人共鳴,引起過往玩玩具時的想像力、成就感,它也與藝術的特質較有共通之處,如立方體、三角體與圓錐體等基礎幾何造形,還有堆疊建構的玩法,皆與藝術造形原理和雕塑的空間立體概念相似。
本展以玩具積木作為主題,展出藝術家吳寬瀛、周珠旺、游孟書、葉怡利的作品。周珠旺、葉怡利透過藝術表現傳達玩具積木帶來的親情童趣、反骨玩心;吳寬瀛挑戰數學幾何概念建構積木造形的可能性;游孟書解構原本「單純快樂的」玩具積木,深層思考生活裡的複雜與悲傷,反應真實的人生。本展也邀請積木藝術家黃彥智,他不侷限於既有樣式模型樣版,勇於挑戰不同主題,更專注在臺灣的本土特色的創作,「北港朝天宮」積木作品呈現臺灣廟宇文化之美,具有歷史意義的「同安船」表現19世紀臺灣移民潮與經濟潮。
《堆疊快樂-玩具積木藝術展》於1館I、J展覽室展出,觀者可用視覺及身體感受積木藝術家運用積木本質的創造力,以及積木挪移於藝術形式上的符號特質,甚至是解離後重構的造形維度和量感。無論何種方法,藝術家都在生活的現實層面下,藉由積木尋找單純的快樂和屬於自創作形式;甚至當生命的無常與精神上的焦慮來臨時,以藝術探索自處與面對的方法。
臺南市美術館期盼透過多元的展覽帶給觀眾對於藝術不同的想像。積木作為藝術媒介,讓藝術家在作品中連繫自我生命、兒時記憶、土地情感或念想風景,也將引領觀者開啟生命中記憶與情感的共鳴,期待所有曾經是小孩的大人,一起前來觀展與同樂,也期盼每個到來的觀眾,都能在此找到屬於自己的感動。

南薰藝韻-陳澄波、郭柏川、許武勇、沈哲哉專室

時間:2019/02/20 10:00 ~ 2022/01/27 18:00 南薰藝韻-陳澄波、郭柏川、許武勇、沈哲哉專室

為了譜寫在地藝術發展脈絡、純煉臺灣美學特色,本館以關注前輩藝術家歷史貢獻為宗旨,成立「藝術家專室」。展覽以《南薰藝韻》為名,向世人引見陳澄波、郭柏川、許武勇及沈哲哉,藉由梳理他們對於現代繪畫的探索,乃至東西方藝術互用與自身文化底蘊結合的內化過程,定義其對地方斯土的重要性。

這四位畫家共同反映了臺灣現代藝術的發展,從第一代畫家在日治時期官展嶄露鋒芒開始,在臺灣這座四季如夏、所見之人事物景均閃動著白光的島嶼上,畫家多發展出使用豔彩純色或醒目光色來凸顯形象的立體、形狀與光影,而在這個看似大膽強烈、追求表現的特徵之下,卻又因自身文化的溯源省思、鄉土關懷和個人質地的透顯而展現一種纖巧與別緻,使得這些畫家的作品歷久彌新,陽剛中帶溫柔、獷達中見精巧、飽和中飛揚神采。端看他們奉獻給繪畫創作的一生,可見到臺灣美術第一代、第二代本土西畫家反映時代、寫照土地和表現自我的企圖。

體趣:原臺南警察署建築修復展

時間:2018/10/17 11:00 ~ 2028/12/31 18:00

不同場域會因為本身的歷史、時代、空間而產生各式各樣氛圍,進而影響人們身在其中時的感受。原臺南警察署由原本負責社會治安的行政空間,轉變為陶冶藝術文化的展示空間,隨著功能的轉變,而在修復的過程中也依需求進行了部分調整。本展以建築主體本身作為主角,帶著大家重新認識這棟建築,不再是從前那個除了警察外,只有犯罪者或被害人才會進出的司法牢籠,而是一個開放給大眾、能徜徉其中吸收及交流藝術新知的自由空間。本展主題「體趣」一詞,引自《宋書·范曄傳》:「其中體趣,言之不盡,弦外之意,虛響之音,不知所從而來」,意指事物中的意趣並全非言所能及,其中意外生成的樂趣更是無窮盡。

本展將以建築的「體」本身出發,去剖析構成這個體的點、線、面三元素,敘說1館的故事,讓民眾可以對建築更加認識、了解其時代意義。因為,臺南市美術館1館不只延續了歷史建築的生命,更是承續最初臺南州立博物館的精神,再歷經代表社會秩序威權中心的警察署身分後,以全民美術館的身分轉生,繼續在臺南這塊土地上作為培養大眾藝術涵養的場域,發揮其教育功能。

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