千載南逢—故宮國寶佇臺南 - 台南市美術館

文/陳貺怡（國立臺灣藝術大學美術系所專任教授）

　　旅英藝術家謝貽娟過世後，家屬們成立了「謝貽娟文化藝術基金會」，致力於保存與推廣她的文獻與藝術作品，並在今（2023）年在臺南市美術館推出由基金會籌辦的第一個展覽，也是她在美術館的第一個展覽。展覽分為兩個部分，一是她最為人熟知的《藍色粉末畫系列》，一是較少透過全面性的研究與規畫展出的《自畫像系列》。

　　謝貽娟在1997年以後，在不到30年的創作生涯中，對藍色的潛心研究即長達20年。從謝貽娟留下的速寫本裡，可以看到許多與藍色相關的研究，當然，這些研究也可以以其他色彩進行，但她總是不斷強調藍色於她的獨特性：「我個人對藍色有極深的偏愛，總覺得藍色會講話，好神祕，不可思議，透明卻又很深遐…」。謝貽娟稱藍色為「哲學的顏色」，甚至將藍色「作為思考的底色」。這種對於藍色的參悟與偏愛，最終在她定居英國之後，創作出以藍色色粉繪製的單色畫，也就是《非空間》系列中的「粉末系列」。

　　這些風貌獨特的作品擁有複雜的製作過程，以藍色壓克力顏料打底的畫面上，超自然的浮出像是梵文又像是水波的形體，藝術家在塑造了這些細微而神祕的突起後，再以手將混雜了各種藍色顏料的「特調色粉」抹上去。這些擁有神秘召喚力的方形、長方形和圓形單色畫浩瀚有如宇宙，也微小有如一顆乒乓球，並且在懸掛著它們的空間中散發著難以言喻的光芒。其實，如果藍色可以如此吸引謝貽娟和古今中外無數的藝術家，並且成為他們創作的核心，是因為這個色彩在整個藝術史裡都堪稱獨一無二。它在上古、中古時期永遠都是最稀有、最昂貴的顏色，而其大量的使用與平民化基本上要等到工業時代之後。謝貽娟不是只使用一種藍，她在材料研究上非常用心，將能找到的群青、普魯士藍、海軍藍、鈷藍等等色粉，以不同比例混合後專門調製出一種專屬於她的藍色。

　　影響謝貽娟至深的藝術家，也是IKB的發明者克萊因（Yves Klein, 1928-1962），認為群青色是藍色的最高表現，克萊茵宣稱：「藍色沒有向度（dimension），它超越了向度，（…）每個顏色都會引導我們與具體的事物連結，但是藍色只會喚起海洋與天空，所有有形與可視的自然中最抽象的事物。」克萊茵在藍色中體悟出的沒有向度、空無、抽象性與非物質性，很接近謝貽娟「非空間」的概念。謝貽娟一直相信非空間的存在，她說「非空間」是「非物質的，就像空氣」，又強調它「沒有開始，也沒有結束」。而這樣的一個空間顯然並不存在於有形質的世界裡，它指向的比較是一個存在於靈魂或想像中的神祕之境。另外值得一提的是兩位藝術家都偏愛以純色粉進行單色畫創作。將顏料保留在色粉的狀態，是解放繪畫的重要步驟，這種獨特的創作方式強調了繪畫的純粹性與「非物質的物質性」。也只有當物質得到解放，方能進入「非空間」的全然、純粹與自由中，而藍色正是進入此空間的鑰匙。此外，謝貽娟操作不同形狀與大小的色面，並混合不同色光的色粉，製造光影與深度的錯覺，在她熟練的操作之下，藍色充分發揮了拓展無盡空間的能力，進入觀者的感官與意識之中，營造心靈的平靜、精神世界的浩瀚與深度，甚至是「時間」（time）與「永恆」（timeless）的意識，謝貽娟的「非空間」存在與否，事實上取決於觀者的精神內涵與他們的感受力。

　　至於謝貽娟創作中較不為人知的「自畫像」，則是肖像畫中非常獨特的門類，而且在十九世紀工業時代之後大受歡迎。謝貽娟最早的自畫像根據家屬應該是1992年，但她從 1993年9月15日開始，每天以一張A4的紙（30.4cm x22.8cm）繪製自畫像，直至1999年7月19日止，不過中間有一些缺漏，現存的畫作根據家人的統計共1619張。這些作品恣意地實驗著各種不同的技法、風格、材質，在形式上呈現出驚人的多樣性，幾乎涵蓋了各種繪畫上的可能，不僅材質包括油畫、水彩、水墨、鉛筆等混和媒材，在風格上更是無所不包：除了中規中矩的肖像練習外，有與藍色系列相關的、低限到近乎虛無的、嚴重扭曲變形的、貌似塗鴉的、在抽象表現主義的狂熱動態與筆觸下勉強能辨識出五官的、詭異又搞笑的、漫畫風的等等，而表情則是各種喜怒哀樂，不一而足。她甚至製作了一系列的自塑像並加以拍攝，最後以現成物拼集成類似臉部的圖案，挑戰「幻想性視錯覺」（Pareidolia）。更值得注意的是，臉之外手也扮演了一定的腳色：大量的自畫像中出現托腮、扶額、撫臉、摀臉、摀嘴、遮臉、支下巴或夾著煙的手，隨著這些具有暗示性的手勢加入，謝貽娟的臉則出現煩惱、痛苦、焦慮、驚訝、沮喪、懷疑等情緒，牽動著觀者的凝視。此外，謝貽娟也畫了許多與愛貓同框的自畫像。

　　謝貽娟的這批作品相當難以詮釋，但藝術家大量繪製自畫像的現象顯然與「唯我論」（solipsisme）有關，特別在藝術史中明顯結合了象徵主義與表現主義的潮流或傾向。自我（soi）是不容懷疑的唯一意識表現，也是相對於外部世界唯一可證的存在。謝貽娟的自畫像中最引人注目的莫過於〈自畫像0012〉，她在自己的背後畫了一個象徵死亡的骷髏。對於一己之存在與生命本質的提問，促使她每天規律的畫下自己，即便在1999年因故停止了，但所欲製作的仍是被稱為「生命」的這件巨大作品。

指導單位：臺南市政府文化局、教育局
主辦單位：財團法人謝貽娟文化藝術基金會
協辦單位：正修科技大學文物修復中心、耘非凡美術館
贊助單位：財團法人高雄市三發教育基金會

動物與人類在歷史一直存在著緊密的關係，動物的角色從農業社會的家禽、農耕動物、看家犬、豢養犬……等，漸漸地在社會進入後工業化後轉變為雙向的關係，成為人們情感上高度依賴的夥伴。狗與貓及其它多元的陪伴動物，已成為人們相互倚靠的夥伴，人們也在動物的雙眼中得到難以言明的療癒與幸福的感受。當代生活步調快速，人們享受著文明現代化之際，因科技進步及經濟高速發展的壓力而產生變化的人際關係下，對於關係與陪伴的渴求，不僅限於育兒成家。「動物」漸漸走入現代家庭成為毛小孩及家中重要的一份子，撫慰著彼此的心靈。

展覽命題「愛洛蒙－人與動物的後心靈樂園」借用「動物（Animal）」與生物學概念「費洛蒙（Pheromones）」結合為「愛洛蒙」（Anromones）一詞，指涉人與動物在當代社會中相遇而產生的一種「後心靈樂園」狀態。「樂園」一詞來自於動物行為學之父，康拉德．勞倫茲（Konrad Lorenz）之著作《和動物說話的男人》：「野生動物流露出的每個意願都是善意的……而這正是人類已然失去的『樂園』。」陪伴人們的寵物，在當代社會中，撫平了人們離鄉背景、逐工作而居的無根感，亦療癒了現代人游移於多元生活狀態中的疲乏感。藝術家的創作藉由動物群像中「動物與寵物」主題之轉換，帶給人們奇幻又平靜的感受。

指導單位：臺南市政府
主辦單位：臺南市美術館
特別感謝：藝術銀行、加力畫廊、伊日藝術計劃、秋華洞、紅野畫廊、尊彩藝術中心、愛上藝廊、誠品畫廊

本館持續推動臺南在地藝術家研究與展覽，本次「典藏具焦：洪通、張炳堂、許淵富、蔡草如」，挑選本館典藏在地藝術家張炳堂、許淵富與蔡草如作品，並調借臺南市政府典藏之洪通作品，以「民間信仰」與「在地風土」為大方向，分別展呈與分析個別藝術家之創作特色，策辦為期一年之典藏展。

為了譜寫在地藝術發展脈絡、純煉臺灣美學特色，本館以關注前輩藝術家歷史貢獻為宗旨，成立「藝術家專室」。展覽以《南薰藝韻》為名，向世人引見陳澄波、郭柏川、許武勇及沈哲哉，藉由梳理他們對於現代繪畫的探索，乃至東西方藝術互用與自身文化底蘊結合的內化過程，定義其對地方斯土的重要性。

這四位畫家共同反映了臺灣現代藝術的發展，從第一代畫家在日治時期官展嶄露鋒芒開始，在臺灣這座四季如夏、所見之人事物景均閃動著白光的島嶼上，畫家多發展出使用豔彩純色或醒目光色來凸顯形象的立體、形狀與光影，而在這個看似大膽強烈、追求表現的特徵之下，卻又因自身文化的溯源省思、鄉土關懷和個人質地的透顯而展現一種纖巧與別緻，使得這些畫家的作品歷久彌新，陽剛中帶溫柔、獷達中見精巧、飽和中飛揚神采。端看他們奉獻給繪畫創作的一生，可見到臺灣美術第一代、第二代本土西畫家反映時代、寫照土地和表現自我的企圖。