臺南市美術館

臺南市美術館 分享到Facebook 臺南市美術館 分享到LINE 臺南市美術館 分享到Twitter
日期: 
2020/01/01 to 2020/12/31
臺南市美術館

【2/29閉館時間異動】
本週二二八和平紀念日連假,
2/29(六)1館和2館皆提前至17:00閉館喔!

以及,為防範新型冠狀病毒,
1館統一由古蹟棟大門入館(南門路友愛街交叉口),
便於準確為每一位觀眾量額溫和手部消毒!
2館一樣維持忠義路、府前路兩個出入口~

臺南市美術館
1 館70049 臺南市中西區南門路 37 號
2 館70041 臺南市中西區忠義路二段 1 號

2020春節特展-錢鼠搖錢.樹來寶

2020/01/18 09:00 ~ 2020/03/22 17:00
2館3樓展覽室M、2館3樓展覽室N

在代表一年伊始的農曆春節期間,人們見面時總會互道吉祥話,其中最常說的一句便是:「恭喜發財!」

簡短的四個字,呈現出「財富」與人們生活的密切關係,使錢財與美好生活畫上等號。

在東漢時期,「搖錢樹」是常見的明器,有升仙樹、通天樹之稱,是人們對於來生仍能有神仙般衣食無缺生活的期許。

在現實世界,「搖錢樹」所指則轉化為能帶來財富的人、事或物。可見人們追求生活享受的想望,古今皆然。

追求財富,最基本的是為了生活的平穩及安樂,

達到基本需求後,進而追求滿足個人慾望。

本展以「搖錢樹」作為出發點,探討人們對於物質生活及欲望的追求,觀看由古至今人們如何透過各種行為來追求更多的財富。

2020年新春特展-週歲活動系列 《呷飯配ㄨㄟˊ》樹下辦桌

2020/1/18-2020/3/22
1館展覽室I&J

本次展覽邀集多位台灣在地藝術家及團隊,用他們關於吃的藝術創作,反思人與人之間溝通的過程,以及時代演進、科技進步下人們逐漸改變的味覺。藉以帶領觀眾思考吃飯所隱藏的溝通意涵,及以飲食作為主題的各種創作媒材及表現方式。

其中〈鳳凰的祝福〉是臺南市政府觀光局為推廣臺南大阪直飛航線,委託臺南在地藝術家楊士毅創作的巨幅作品(寬6公尺/高3公尺)。

該作品於2015年首次於大阪展出,作品呈現枝葉茂密的巨樹,像鳳凰展翅一般由中央向外伸展開來,為參觀展覽的大家帶來祝福,搭配展場中八個紅色圓桌,呈現樹下辦桌的場景,勾勒出臺灣文化中大家對吃飯的共同回憶!

注意到了嗎?
閩南語的「話」與「畫」發音都是uē(音ㄨㄟˊ),
究竟這一場盛宴「話」中有「畫」還是「畫」中有「話」呢?
一起來1館看看南美館怎麽用藝術來「圍爐辦桌」!

展出時間:2020/1/18-2020/3/22
展覽地點:1館2樓展覽室I、展覽室J
參展單位/藝術家:
#楊士毅 〈鳳凰的祝福〉
台灣卡固高食品模型〈食物來找碴〉
#吳芊頤〈網路總鋪師
#李明學〈甜甜圈(粉紅色) 〉
#黃雅農〈歡樂食光〉
#黃子環〈辦桌請人客〉
#程仁珮〈你的料理我的食譜〉
#楊欽榮〈小吃聲景〉
喜樹菜奇仔〈呷年菜・真團圓〉
築好玩藝 #楊素貞 x #吳德原 x #蔣馨〈當我們年在一起〉

島嶼生活與地景:檳榔、香蕉、甘蔗、椰子樹

2020/01/18 09:00 ~ 2020/03/22 17:00
2館3樓展覽室M、2館3樓展覽室N

在一個日常的觀展經驗之中,艱澀的抽象表現及當代概念或許較難為民眾所認知,但當畫面之中出現了民眾所熟悉的植物或果物之時,不免會發現民眾常常熱衷地討論了起來。因為當討論檳榔、甘蔗、香蕉及椰子樹等植物時,這並非陌生且異國的植物學標本,這是和多數島嶼居民生活經驗所切身相關的生活地景、飲食文化及產業系統。若說這些作品及本展意欲喚醒些什麼,可能是重新嘗試尋找臺灣現當代藝術與臺灣生活經驗的直接聯繫,亦可能是藉此反推,理解臺灣藝術家在此脈絡中所扮演的角色。

日治時期,詩人西川滿常以「華麗島」(Karei-Tō)一詞來形容臺灣的地景。戰後不論是國府轉進來臺常用的「寶島」,還是戒嚴時期的黨外運動中具有號召力的「美麗島」語彙,其實都在指涉同一件事情:臺灣是座美麗、且充滿寶藏的島嶼。不論是殖民者、統治者、還是草根庶民,大家皆用不同的立場投射自己對於島嶼的想像。而最直接承載這些想像的意象,除了臺灣島在地圖上彷如番薯一般的島嶼形狀外,便是遍布島嶼上的熱帶作物。檳榔作為臺灣南島文明中少數仍可傳承至漢人移民社會之中的作物,於現代化的過程中遭遇程度不等的歧視。蔗糖及香蕉則是因為殖民地的經濟建設被廣泛栽培,相關的產業鏈亦塑造了臺灣的產業地景。椰子樹出於殖民者追求的異國風情觀賞目的,成為了臺灣都市地景的核心。

本展嘗試展出不同時代的作品及藝術家,透過這些創作來針對上述的四種作物進行探討。當19世紀末蘇格蘭探險家約翰.湯姆生(John Thomson)首次來訪臺灣並拍攝下島嶼的地景時,當時島嶼還維持著自然的林相。但隨著殖民及現代化,糖廠、香蕉園及檳榔園構成了臺灣鄉村的尋常地景,而椰子樹蔭及移民社會則成為了臺灣都市的日常風景。正因為檳榔、香蕉、椰子樹是臺灣的尋常地景,而甘蔗是戰後其中唯一的公營農業加工販售產業,蔗田與糖廠曾是多數人童年記憶裡的風景,因此它們才會如此深刻的烙印在我們的生活中;當我們嘗試描述它們時,我們所描述的不僅是自然地景,而是臺灣人的記憶、生命經驗及歷史意識。

本展以「搖錢樹」作為出發點,探討人們對於物質生活及欲望的追求,觀看由古至今人們如何透過各種行為來追求更多的財富。

共生──新進典藏前導展

2019/12/31 09:00 ~ 2020/04/12 17:00
2館2樓展覽室E

本次「共生──新進典藏前導展」,從本年度的新進典藏品,藉由三件分別代表寫實、寫意水墨與立體雕塑的眼光出發,重新返盼植物予人的生命經驗。作品所傳遞的不僅以物比擬藝術家的自我生命的反思,而是在與植物創造的對話之間,尋找自然界於生滅之際,消縱卻永恆的時間裂縫。如同杉浦康益諾大的《牡丹》視微知著,以近觀方式凝視,端詳自氣根至花蕊的滋長流動,感受盛美的一刻,與花落的瞬間;陳建發的枯葉宛如悲劇主角的關鍵特寫,無法抵擋的老去,然而微觀其中,卻也可見其已然成為滋養自然的《樂園》;許雨仁的《彩墨系列之四十九》於遠眺自然的靜謐之中發覺如風的筆觸,好似時光隧道中的破口,一切終將歸於自然。因此,寫實性與精神性之姿、綻放與枯萎的輪迴,皆於其中「共生」。

「封景.志異-臺南市美術館典藏主題展」

2019/06/14 09:00 ~ 2020/05/12 17:00
2館2樓展覽室F、2館2樓展覽室G、2館2樓展覽室H

「封景.志異-臺南市美術館典藏主題展」精選60件本館典藏作品,分成兩個階段展出,將藝術家創作視為一種當代的志異實踐,一種探知世界、考掘社會文化、提陳徵候異樣、檢視物我關係的媒介,依展間區分成「人間」、「神境」、「自然」三個子題,訴說這些典藏風景,從覺知及揭露政治社會和日常生活中的闇影,藉由入景形見,指認出猶待感應和思忖的所在;或者深入民俗場域,呈現眾生與神交陪、祈求顯靈保佑的精神表現和影像歷史;再到移情入景、重返自然,為心靈找到安適棲居的歸處;再再點示出,人不斷經由掌握自我與周遭環境之牽涉,追問本身的存在如何與世界彼此相容相攝,採取適當回應或介入,進而開啟其經心所願的向度和形廓。另則,選件的題材紛陳,亦增添了風景圖像的意義、開擴了風景再現系統的邊界。

藝術走廊 Art Point

2020/01/21 09:00 ~ 2020/06/14 17:00
2館2樓、3樓廊道空間

臺南市美術館2館建築概念保留了前身為公園用地的場所精神,讓觀眾來館參觀時,能看到戶外景色,避免產生博物館參觀疲勞的情形。走廊的設計也可作為展示使用,讓觀眾在美術館的任何地方都能與藝術品不期而遇。依循著建築特色,與藝術相遇的場地精神,本展以「藝術走廊Art point」作為概念,展示藝術家Michela Martello、Sangsik Hong、何采柔、唐唐發、莊靜雯等藝術家作品。

展覽自2樓開始,首先看到唐唐發三件有如菜市場的蔬果魚肉攤販作品《活跳跳海產》、《朝露青菜》與《擺攤-青菜攤》。希望讓觀眾想像著菜市場內人聲鼎沸、摩肩擦踵、問價議價的畫面在美術館發生。鄰側為以吸管為媒材的嘴唇造形作品,是韓國藝術家Sangsik Hong「吸吮」系列作品。作品誘發人的原始官能感:「吃食、吸吮、接吻」;然而其創作方式卻是理性地計算吸管的裁切與堆疊方式,觀眾彷彿擺盪在感官與理智之間。這兩位藝術家作品附近有本館的輕飲食咖啡店,彷彿隱約地呼應周遭空間「吃食」的身體經驗。

在3樓的西側廊道上,隨著每日陽光照射角度,光線因碎形屋頂而產生豐富光影變化,宛若在詔告著經過的人們,陽光是生命美好的元素之一;而在廊道的另一側有件色彩斑斕,同樣富有生命力的作品,是義大利藝術家Michela Martello的作品「瞬息之間」。作品畫面那對男女雙手握著,彷彿臺灣原住民的舞蹈姿勢,但畫面圖案中卻有著臺灣在地民俗與儀式性活動符號,似乎展示著這塊土地的文化蘊涵著多元融合的樣貌。同樣以人為造形,何采柔的作品「半透明」如同漂浮狀態掛置在牆面高處,輕盈的色彩與帶著動物面具的女性,給人跳出日常生活的想像空間。

本館典藏作品「逆境之風」為藝術家莊靜雯所做,透過簡約的銅雕造形,表現一位滑冰少女面對著冷冽的風卻仍不畏懼的勇敢往前。人的樣貌有許多種,從最基本的吃食互動,至複雜且多元的社會文化,在其間或許會暫時逃離現實任憑想像奔放,但還是會希望能有勇氣,無懼冷風面對未來的挑戰。

「南薰藝韻-陳澄波、郭柏川、許武勇、沈哲哉專室」

2019/01/27 18:00 ~ 2021/01/27 17:00
2館2樓展覽室I

為了譜寫在地藝術發展脈絡、純煉臺灣美學特色,本館以關注前輩藝術家歷史貢獻為宗旨,成立「藝術家專室」。首檔展覽《南薰藝韻》向世人引見陳澄波、郭柏川、許武勇及沈哲哉,藉由梳理他們對於現代繪畫的探索,乃至東西方藝術互用與自身文化底蘊結合的內化過程,定義其對地方斯土的重要性。

  

這四位畫家共同反映了臺灣現代藝術的發展,從第一代畫家在日治時期官展嶄露鋒芒開始,在臺灣這座四季如夏、所見之人事物景均閃動著白光的島嶼上,畫家多發展出使用豔彩純色或醒目光色來凸顯形象的立體、形狀與光影,而在這個看似大膽強烈、追求表現的特徵之下,卻又因自身文化的溯源省思、鄉土關懷和個人質地的透顯而展現一種纖巧與別緻,使得這些畫家的作品歷久彌新,陽剛中帶溫柔、獷達中見精巧、飽和中飛揚神采。端看他們奉獻給繪畫創作的一生,可見到臺灣美術第一代、第二代本土西畫家反映時代、寫照土地和表現自我的企圖。

2020年特殊開休館日異動公告

來來來,行事曆準備好,
明年度開休館時間異動一次指點迷津:

🇹🇼1/1(三)元旦照常開館。
因應1/11(六)選舉日,閉館一天。

🧧農曆春節🧧
1/23(四)彈性放假日,照常開館
1/24(五)-1/26(日) 除夕、初一、初二休館
1/27(一)-2/2(日) 初三至初九開館

🎶2/1本館於2館舉辦周歲音樂會🎶
當日2館於17:00閉館,1館17:00至21:00免費入館參觀。

📢連假之週六提前至17:00閉館📢
228和平紀念日假期2月29日(六)
兒童節及民族掃墓節假期4月4日(六)
端午假期6月27日(六)
中秋假期10月3日(六)
國慶假期10月10日(六)

開館時間 & 票價資訊

週二至週日 09:00 -17:00 週一休館(國定例假日若適逢星期一,仍為休館日) 週六延長開放至21:00 國定例假日照常開館,除夕、初一、初二休館

1.本館1館一樓為免費參觀,目前提供現金購票,購買乙張票券可同時參觀1館二樓與2館。
2.週二至週日售票時間為09:00-16:00,最後驗票時間為16:30;週六售票時間則延長至20:00,最後驗票時間為20:30。
3.驗票時仍須出示相關有效證件,資格不符者,需持發票與原票券至櫃台退票,再購買符合票種驗票入場。
4.已驗票者如需暫時離場或欲至另一館參觀,請於出口處蓋入館章,憑當日票券及此章,可重複進入兩館。
5.票券如遺失、塗改、毀損或無法辨識,恕不再補發,請妥善保管。
6.購買10人以上(含)之團體票者,應提前於參觀日前兩週填寫團體票購票單並預先匯款票款,其他注意事項如表單網址:https://reurl.cc/oMM25

※實際以現場售票為準

https://www.tnam.museum/

※活動資訊細節,請您直接洽詢主辦單位,本站僅供活動收集整理(活動可能會因颱風、豪雨特報等臨時狀況延期或取消)。提供活動資訊&交流 與我聯絡