戶外導覽活動:眾神之路──三官五帝通通有,這條路上求什麼? - 臺南市美術館

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日期: 
2021/11/06
戶外導覽活動:眾神之路──三官五帝通通有,這條路上求什麼? - 臺南市美術館

臺灣因堅守防疫有成,近期才能逐漸放寬疫管措施。南美館接受到了大家在室內悶壞了的心聲,所以搭配「信仰迴路」展覽為親子規劃了戶外導覽活動,將透過活動營造生活中身體力行的儀式感;希望能產生一點精神力量和心靈依託,以緩減人們面臨當下環境的不安感受。

邀請大家一起來探索美術館周邊宮廟信仰背後的文化意涵,理解人一生的祈願與所求產生的信仰迴路。

11月6日 (六)10:00-12:00
活動:眾神之路──三官五帝通通有,這條路上求什麼?

帶路人:張耘書 /中央研究院人文社會科學研究中心地理資訊科學研究專題中心 專案企畫師

名額:26人

收費:150-350元/人

對象:10歲以上對本活動主題有興趣的民眾

地點:以臺南市美術館2館周邊忠義路為主要路線

詳介:https://www.tnam.museum/event/detail/267

* 費用含活動當日可免費參觀南美館1館及2館,及活動教料費、個人旅平險、使用導覽機

* 活動內容如有異動,以南美館官網公告為準

* 活動聯絡臺南市美術館教育推廣部吳小姐(06)221-8881分機2306

#南美館 #導覽 #走讀 #宮廟 #信仰 #忠義路 #三官五帝

向眾神致敬──宮廟藝術展

向眾神致敬──宮廟藝術展
去年臺南市美術館的「向眾神致敬──宮廟藝術展」深受觀眾喜愛,獲得許多參觀民眾好評。今年度延續宗教與民間信仰脈絡,以疫情下的人心為題,本周推出「信仰迴路」展,探看人們在經歷災困時如何藉由信仰找到寄託與堅強的力量。

去年的「向眾神致敬──宮廟藝術展」,展現宮廟建築美感與祭儀藝術,並以較廣泛與淺層的通論角度,觀看傳統宮廟在宗教與視覺形象的各種可能性,尤以傳統與當代之間視覺的過渡與對話,試圖在展示場中激盪且突破觀眾對於宮廟藝術想像。開啟探討、連結宮廟文化與藝術的另一種嘗試。而今年全新的「信仰迴路」展,同樣以宮廟儀式所產生的視覺藝術作為出發點,並研討人心的恐懼為何物,又如何依託於民間信仰的神明、家將或是儀式,以求消災解厄。本次展覽題名為「信仰迴路」,講述人們在經歷災害、恐懼後,投身信仰,最終在身體與精神寄託中依歸、昇華、幻滅或重生,如同迴圈般的循環狀態。

自疫情升溫以來,各類宗教集會活動暫停辦理,許多大型傳統儀式也相繼延期或取消,連臺南這座擁有最多宮廟,身為臺灣信仰文化的精隨之城市,亦不見昔往繞境、出巡等熱鬧景致。因此,臺南市美術館作為臺南藝術樞紐,企圖藉由本展覽扮演信仰的媒介與平台,呈現藝術家以不同視角的觀察,透過創作探討人與信仰之間的迴路關係,以及那些暫時缺席,卻未曾消逝於臺灣人日常的信仰儀式。

「信仰迴路」展共分為三個展區,第一展區所展出的作品圖像及影像,表達人類面對未知的不安,以及面對生死的恐懼。第二展區藉由藝術家創作,表現臺灣民間信仰科儀文化,以及人類以儀式作為途徑,寄託鬼神回歸人世的秩序。而第三展區則從日常中的各式信仰,重思人與鬼神之間的存在關係,試圖於迴路中找到一種人類與信仰新模式。

原在七月初即要推出的「信仰迴路」展,因疫情關係延至本周六(31日)開展,乘載著喜愛「向眾神致敬──宮廟藝術展」的觀眾之期待,同時也讓民眾用另一種形式感受信仰得撫慰人心的力量與感動。盼在病毒仍蔓延全球的此時,所有人都能自外在謹慎防疫,從內心戰勝恐懼。

迎向曙光,疫情降級,南美館參觀措施調整

終於,中央流行疫情指揮中心公佈7月27日起調降二級警戒,我們終於可以好好地與大家見面了!
但,二級警戒還是在警戒之中,還請大家要做好自身防疫再出門喔!
以下是我們臺南市美術館 7月27日起參觀措施調整:
*本館7/27起採容留管制措施,同時段最高容留人數1館200人,2館400人,展間30人。
*10人以下不須預約即可入館參觀,10人至50人團體請來於本館開館時間來電預約 ! 〈不接受50人以上團體預約參觀〉
【暫停開放】
*2館2樓兒童藝術中心、4樓圖書資源中心、1館2樓藝術平台。
*暫停語音導覽、穿戴式、體驗型與互動器材等設施。
*暫停專人導覽服務,可下載 i聽聽收聽展覽介紹。
【正常開放】
飲水機、充電站、哺乳室、寄物櫃、嬰兒推車、輪椅等設備。

線上預約👉🏻
1館 https://welcometotnam1.youcanbook.me
2館 https://welcometotnam2.youcanbook.me
預約專線👉🏻(06) 221-8881 #2902
預約步驟
【1】選擇館別、日期、時間
【2】填寫姓名、電話、電子信箱及同行人數
【3】預約成功
【4】查看系統回覆確認信
預約注意事項
1、請於參觀日前2天完成預約。
2、線上系統開放預約時間為當日起算兩週。
3、1館及2館須分開預約。(持票可參觀兩館,但須事先預約成功)
4、請於預約時間報到,所有預約皆保留資格30分鐘,逾時未到者視同取消。
5、不提供候補及預約保留。
6、持貴賓券或電子票券等均須事先預約方能入館參觀。
7、單次入館參觀,參觀時間以2小時為限。
報到注意事項
請至本館入口處,持系統回覆信或身份證件驗證後購票,並依防疫實聯制規定入館。
*貴賓券上的使用期限若是於5月19日之後(含5月19日當天)者,貴賓券使用期限將自動展延55天(以本館5月19日閉館日起至7月12日止計算),貴賓券展延使用期限後的最後1天若為週一閉館日,則再自動順延1天。
預約參觀辦法將依疫情指揮中心及臺南市政府之防疫政策進行滾動式修正,敬請留意本館官網及臉書最新公告。

偵探艾德勒事件簿 南美館的委託信實境解謎遊戲

偵探艾德勒事件簿 南美館的委託信實境解謎遊戲
【南美館推出實境解謎遊戲:#偵探艾德勒事件簿】
小小偵探們在收到怪盜法嵐即將到南美館的消息後,隨著偵探艾德勒來到南美館,協助館長緝捕怪盜法嵐。被怪盜法嵐鎖定的作品究竟隱藏著什麼秘密?兩館的公共藝術及建築中,又可以發現什麼樣的線索呢?小朋友們可以利用「未來相機」,幫助偵探艾德勒一起找出答案。
【偵探艾德勒事件簿】為南美館首次由建築及典藏品發展出來的典藏品推廣計畫,本計畫除了介紹本館典藏品與認識臺灣藝術家外,也邀請線上知名插畫家「#BaNAna阿蕉」詮釋遊戲中的角色形象,並且與全台最大智慧導覽與實境解謎平台「#蹦世界」合作。
活動將一路進行到年底,只要入館參觀,自備手機或平板電腦,在美術館現場下載Popworld遊戲app,就能跟著遊戲中可愛的主角人物在南美館裡一同探險解謎。
【活動資訊】
●偵探艾德勒的事件簿-南美館的委託信
活動日期:2021/4/16~2021/12/31
活動地點: 臺南市美術館1館
●偵探艾德勒的事件簿-白盒子中的線索
活動日期:2021/6/29~2021/12/31
活動地點: 臺南市美術館2館
官網活動資訊:https://www.tnam.museum/event/detail/246

臺南市美術館
1 館70049 臺南市中西區南門路 37 號
2 館70041 臺南市中西區忠義路二段 1 號

線上美術館 - 跟著志玲姊姊走進南美館」完整版

疫情微解封,#防疫不防藝,跟著 #林志玲的腳步,走進 #臺南市美術館!
「 #線上美術館 - 跟著 #志玲姊姊 走進 #南美館」完整呈現!

【面對面 S】林俊良個展

時間:2021/10/01 10:00 ~ 2021/10/31 18:00 【面對面 S】林俊良個展

「每個人臉上都有記號,那是紀錄我們人生軌跡的地圖。」

「你無法改變別人的長相,但我們可以改變看人的方式。」
(Wonder 奇蹟男孩, American Comedy Film, 2017)

崛起於社群媒體的創作者與日俱增,逐漸改變藝術產業的運作模式。社群媒體急速提升人類的連結效率,卻造成記憶縮短、辨識力降低以及情感弱化的現象。因為記憶縮短所以必須頻繁露出、因為辨識力降低所以必須製造強烈特徵、因為情感弱化所以必須塑造無限想像。

林俊良為近年在社群媒體中頗受關注的創作者之一,甫於去年在台北雷相畫廊舉辦「混合宇宙」個展,將多年在網路社群中蓄積的能量一次釋放,創造如同成名藝術家的「明星效應」。身為原住民,林俊良五官立體深邃,姣好的面貌成為欣賞作品之前的附加條件,無論在離線(Offline)或 在線(Online)都是被注視與討論的焦點。於是臉、身體以及觀看方式成為他每天必須處理的課題,更甚者已經形塑他的精神狀態與思考模式。

「除了我自己,我根本無人可畫。」(Francis Bacon,1909-1992)

自畫像(Self-Portrait)為心理學探討人格特質的樣本,這些都是作者紀錄、審視、質疑、表現或是證明自我存在的手法。畢業於台灣藝術大學多媒體動畫藝術研究所,無論任何媒材或形式,林俊良習慣自己擔任作品中的唯一主角:例如 2009 年國立台灣美術館青年典藏計畫收藏的錄像作品「FACE OUT」,一方面陳述作者主觀認定的事實、另一方面則製造與觀眾的對立狀態,同步製造看與被看的情境,被觀眾觀看之餘也能觀看觀眾的反應。於是在創作領域,林俊良成為指涉外界事件的各種角色;現實生活中,林俊良則是社群媒體的寵兒,每每受到窺探與評論卻無法隱匿,因此對自己種種的迷戀與厭棄累積成創作元素。若論其創作動機是為探究自我,但俗世潮流卻成了作品意象。

信仰迴路 The Circuit of Folk Beliefs

時間:2021/07/31 00:00 ~ 2021/11/14 20:00 信仰迴路 The Circuit of Folk Beliefs

人們在經歷災害、恐懼後,投身信仰,最終透過身體儀式與精神寄託中依歸、昇華、幻滅或重生,這般迴圈的循環狀態或可稱為一種「信仰迴路」的概念。

當世界壟罩於今日嚴峻疫情之下,縱然衛生醫療、新興科技進步,面對未知的恐懼時,人們心中仍存有一絲顫慄。回望歷史,臺灣民間信仰一直是人們心理與生理上消災解厄的寄託。觀察臺灣主要的在地信仰脈絡,可知信仰不僅具有撫慰人心作用,部分科儀更成為人們面對無形威脅的防衛方式。在那可見又不可見的社會景象中,「信仰」(Faith)著實潛移默化於臺灣日常。

「信仰」多半源於心裡的恐懼和渴望,亦或原生家庭的情感連結,以及自身所處的環境影響。這些信仰背後的文化行為,不僅是精神上的驅動,亦是參加儀式或聚會的身體力行。「信仰」存在於宗教,也流連於生活,萬般事物皆可能是你、我、他的依託,讓人於身心的迴路中自我提煉,也在眾人與世代之間迴旋複沓。

「迴路」這個詞彙在電學(Electricity)裡分為封閉性及開放性,信仰好比是電力,在特定群體的緊密關係,以及廣義普羅大眾的共通行為中串流。而認知神經科學(Cognitive Neuroscience)裡的「迴路」,產生與他人及群體互動關係,猶如信仰中的追隨的崇敬心理與身體感。本展之「迴路」不單是宗教裡善惡因果及靈魂轉世輪迴,更指向人與信仰的關係,呈現一種內化於身體及精神的循環(Circulation)狀態。

第一展區透過作品圖像及影像,表達人類面對未知的不安,以及面對生死的恐懼;第二展區藉由藝術家創作,表現臺灣民間信仰科儀文化,以及人類以儀式作為途徑,寄託鬼神回歸人世的秩序。第三展區透過日常中的各式信仰,重思人與鬼神之間的存在關係,試圖於迴路中找到一種人類與信仰新模式。

自疫情升溫以來,各類宗教集會活動暫停辦理,許多大型傳統儀式也相繼延期或取消,臺南身為臺灣信仰文化的精隨之處,亦不見昔往繞境、出巡等熱鬧景致。臺南市美術館作為臺南藝術樞紐,企圖透過本展覽扮演信仰的媒介與平台,呈現藝術家觀察信仰的不同語境,人與信仰之間的迴路關係,以及那些暫時缺席,卻未曾消逝於臺灣人日常的信仰面貌。

碰觸到風景背後的那一刻—在地連結展

時間:2021/09/18 09:00 ~ 2022/02/06 18:00 碰觸到風景背後的那一刻—在地連結展

臺南市美術館的建築本體與位置有其地理上的歷史脈絡,透過在「在地化」的經營方針下,本館的象徵意義不僅是藝術作品展現的物質空間,也是形塑、討論城市文化風景的歷史現場。過往多樣的展覽中,「風景」與「風土」是本館較為鮮明的展覽主題和關鍵字,如「島嶼生活與地景-檳榔、香蕉、甘蔗、椰子樹」特展研究臺灣經濟產業與政策影響形塑了以南台灣為主的日常風景;「向眾神致敬-宮廟藝術展」展示臺南特有的宮廟藝術的文化景觀;「再現傳奇-洪通百歲紀念展」以「風土」為方法探討藝術家的造形表現與文化底蘊來源。

  延續上述本館關注風景與風土的脈絡,以及在地化的方針下,本展以國立台南第二高級中學美術班(設立於1988年)與國立新營高級中學美術班(設立於1992年)之畢業校友並仍持續創作與公開展覽發表的藝術家作為選件範圍,以「風景」、「對風景的感知可能」為主題作為選件條件,邀請藝術家李欣芫、林書楷、陳妍伊、張婷雅參與本展。

  此次特別不透過子題展開論述,而是讓四位藝術家的作品在本展四個展間內相繼出現,分別以「對城市的想像」、「對風景的疑惑」、「多元的視點感知空間」、「意識到風景裡的歷史感」、「自然元素與都市文明」等展出作品的內涵之特色為關鍵句作為發想的起點,以此安排展覽動線與樣貌,再搭配展間外虛構的敘事文字,希望能讓觀眾聯想到展間內的作品所提問的問題與彼此呼應的面向,以此感受藝術家意識到風景不只是表面上看到的風景的那一時刻的樣貌。

水墨山海—當代景觀山水的形韻

時間:2021/08/27 10:00 ~ 2021/10/31 18:00 水墨山海—當代景觀山水的形韻

中國水墨畫發展中,從傳統到當代,山水畫始終是水墨畫家們熱衷的繪畫類型,畫家透過山水風景的勾勒除了展現筆法墨韻的經營巧思,最重要的是能夠將個人的胸懷與感情寄託於山水風景之中。中國「山水」二字的概念最早出自於六朝詩人的山水詩;山水畫起源最初也並非是單純展現畫者所「觀看之景」的現實模仿,而是與當時詩學文化融合,帶有展現玄學論辯與道德意味的「玄化山水」。為提升道德與精神而來的山水畫觀看方式,所影響的是山水畫中的山水可不受限於現實、地理上的真實面貌,進而可以是想像的山水。不論是帶有真實情境或為了體現精神氣韻的想像山水,皆表明畫家如何將觀看的風景轉變為「山水」的複雜過程;其中牽涉的不僅是目下景色如何成為畫中山水的繪畫問題,還包含了山水如何與畫家個人精神融合、如何傳達畫家的義理與求道之心,以及觀畫者如何收受與領悟的各種成因。

同樣的命題亦顯現在臺灣當代水墨作品之中;不同的是,畫家的目光早已從傳統的高山流水、巒山群峰轉變成了各種都市叢林、鄉村田園、峻險海岸等等的當代景觀。「景觀」(英文landscape、法文paysage)二字,雖是於二十世紀才譯自西文的詞彙,具有以觀看為主的景色取隅與構圖意涵,惟中國山水畫的觀看並非僅止於立於遠處的觀看,更包含著個人涉身其中的心靈與境界體驗。當畫家的目光朝向真實所居的四方,畫面所呈現的雖已不是傳統的「山水」,我們仍可觀察到學院出身的畫家一方面承繼於山水畫的取景構圖與墨色暈染,另一方面也以臺灣特有的景點,傳達文人山水畫思維。其他新興的當代水墨創作亦紛以創新的筆法與墨韻色彩,呈顯臺灣獨特的山脈肌理與多樣的地景面貌。

面對當代景觀的各項殊異,當代水墨畫的山水意境也逐漸轉化為個人心靈感性的抽象表現,甚至是以畫家的家園景色為主、更具風土特色的臺灣「山海」。本展覽即由當代景觀山水的概念出發,展陳本館典藏的當代水墨作品,並以中國山水畫中幾項重要藝術特徵作為切入賞析作品的方法,以此深度展示臺灣水墨畫家於當代景觀不斷生成變化過程之中的領略與創造。

堆疊快樂—玩具積木藝術展

時間:2021/03/18 10:00 ~ 2021/10/17 21:05 堆疊快樂—玩具積木藝術展

所有大人都曾是小孩,可惜只有少數人記得這件事。
                   ───«小王子» 安東尼‧聖艾修伯里 Antoine de Saint-Exupéry

  對於大部分的人,孩提時代玩玩具的經驗是童年時期快樂的來源之一。在兒童身心發展上,玩具也是幫助認知與肌肉發展的重要功臣。然而隨著年紀增長,有些玩具早已丟棄,有些則塵封某處;在每日忙碌的生活中,漸漸失去童年玩玩具時的單純快樂。對孩子來說,玩玩具依舊是快樂的,但對大人來說,快樂,還可以在玩具中找到嗎?
  使用大眾文化作為藝術題材,可溯源自1950至1960年代,英國與美國的普普藝術(Pop Art)掀起當時國際藝術風潮。普普藝術擁抱大眾生活,尋回精緻藝術所鄙棄的「俗文化」,使用的題材、形式與媒介反映了時下的流行文化與人們切身相關的日常面貌,諸如商品、卡通、娛樂產品等,其影響力延續至當代仍未衰退。在當代,藝術家時常使用玩具作為題材創作,並以其角色、文化背景作為挪用與二次創作的對象。而積木是在玩具題材中一個較為特殊的面向,除了較能普遍獲得多數人共鳴,引起過往玩玩具時的想像力、成就感,它也與藝術的特質較有共通之處,如立方體、三角體與圓錐體等基礎幾何造形,還有堆疊建構的玩法,皆與藝術造形原理和雕塑的空間立體概念相似。
本展以玩具積木作為主題,展出藝術家吳寬瀛、周珠旺、游孟書、葉怡利的作品。周珠旺、葉怡利透過藝術表現傳達玩具積木帶來的親情童趣、反骨玩心;吳寬瀛挑戰數學幾何概念建構積木造形的可能性;游孟書解構原本「單純快樂的」玩具積木,深層思考生活裡的複雜與悲傷,反應真實的人生。本展也邀請積木藝術家黃彥智,他不侷限於既有樣式模型樣版,勇於挑戰不同主題,更專注在臺灣的本土特色的創作,「北港朝天宮」積木作品呈現臺灣廟宇文化之美,具有歷史意義的「同安船」表現19世紀臺灣移民潮與經濟潮。
《堆疊快樂-玩具積木藝術展》於1館I、J展覽室展出,觀者可用視覺及身體感受積木藝術家運用積木本質的創造力,以及積木挪移於藝術形式上的符號特質,甚至是解離後重構的造形維度和量感。無論何種方法,藝術家都在生活的現實層面下,藉由積木尋找單純的快樂和屬於自創作形式;甚至當生命的無常與精神上的焦慮來臨時,以藝術探索自處與面對的方法。
臺南市美術館期盼透過多元的展覽帶給觀眾對於藝術不同的想像。積木作為藝術媒介,讓藝術家在作品中連繫自我生命、兒時記憶、土地情感或念想風景,也將引領觀者開啟生命中記憶與情感的共鳴,期待所有曾經是小孩的大人,一起前來觀展與同樂,也期盼每個到來的觀眾,都能在此找到屬於自己的感動。

南薰藝韻-陳澄波、郭柏川、許武勇、沈哲哉專室

時間:2019/02/20 10:00 ~ 2022/01/27 18:00 南薰藝韻-陳澄波、郭柏川、許武勇、沈哲哉專室

為了譜寫在地藝術發展脈絡、純煉臺灣美學特色,本館以關注前輩藝術家歷史貢獻為宗旨,成立「藝術家專室」。展覽以《南薰藝韻》為名,向世人引見陳澄波、郭柏川、許武勇及沈哲哉,藉由梳理他們對於現代繪畫的探索,乃至東西方藝術互用與自身文化底蘊結合的內化過程,定義其對地方斯土的重要性。

這四位畫家共同反映了臺灣現代藝術的發展,從第一代畫家在日治時期官展嶄露鋒芒開始,在臺灣這座四季如夏、所見之人事物景均閃動著白光的島嶼上,畫家多發展出使用豔彩純色或醒目光色來凸顯形象的立體、形狀與光影,而在這個看似大膽強烈、追求表現的特徵之下,卻又因自身文化的溯源省思、鄉土關懷和個人質地的透顯而展現一種纖巧與別緻,使得這些畫家的作品歷久彌新,陽剛中帶溫柔、獷達中見精巧、飽和中飛揚神采。端看他們奉獻給繪畫創作的一生,可見到臺灣美術第一代、第二代本土西畫家反映時代、寫照土地和表現自我的企圖。

體趣:原臺南警察署建築修復展

時間:2018/10/17 11:00 ~ 2028/12/31 18:00

不同場域會因為本身的歷史、時代、空間而產生各式各樣氛圍,進而影響人們身在其中時的感受。原臺南警察署由原本負責社會治安的行政空間,轉變為陶冶藝術文化的展示空間,隨著功能的轉變,而在修復的過程中也依需求進行了部分調整。本展以建築主體本身作為主角,帶著大家重新認識這棟建築,不再是從前那個除了警察外,只有犯罪者或被害人才會進出的司法牢籠,而是一個開放給大眾、能徜徉其中吸收及交流藝術新知的自由空間。本展主題「體趣」一詞,引自《宋書·范曄傳》:「其中體趣,言之不盡,弦外之意,虛響之音,不知所從而來」,意指事物中的意趣並全非言所能及,其中意外生成的樂趣更是無窮盡。

本展將以建築的「體」本身出發,去剖析構成這個體的點、線、面三元素,敘說1館的故事,讓民眾可以對建築更加認識、了解其時代意義。因為,臺南市美術館1館不只延續了歷史建築的生命,更是承續最初臺南州立博物館的精神,再歷經代表社會秩序威權中心的警察署身分後,以全民美術館的身分轉生,繼續在臺南這塊土地上作為培養大眾藝術涵養的場域,發揮其教育功能。

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