迎向曙光,疫情降級,南美館參觀措施調整 - 臺南市美術館

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日期: 
2021/07/27 to 2021/08/31
迎向曙光,疫情降級,南美館參觀措施調整 - 臺南市美術館

終於,中央流行疫情指揮中心公佈7月27日起調降二級警戒,我們終於可以好好地與大家見面了!
但,二級警戒還是在警戒之中,還請大家要做好自身防疫再出門喔!
以下是我們臺南市美術館 7月27日起參觀措施調整:
*本館7/27起採容留管制措施,同時段最高容留人數1館200人,2館400人,展間30人。
*10人以下不須預約即可入館參觀,10人至50人團體請來於本館開館時間來電預約 ! 〈不接受50人以上團體預約參觀〉
【暫停開放】
*2館2樓兒童藝術中心、4樓圖書資源中心、1館2樓藝術平台。
*暫停語音導覽、穿戴式、體驗型與互動器材等設施。
*暫停專人導覽服務,可下載 i聽聽收聽展覽介紹。
【正常開放】
飲水機、充電站、哺乳室、寄物櫃、嬰兒推車、輪椅等設備。

配合中央疫情指揮中心宣布放寬管制措施,本館自7月13日起重新開館,為提供民眾安心的參觀環境,本館全面採預約制,即日起開放線上預約,電話預約自7月13日起開放。
線上預約👉🏻
1館 https://welcometotnam1.youcanbook.me
2館 https://welcometotnam2.youcanbook.me
預約專線👉🏻(06) 221-8881 #2902
預約步驟
【1】選擇館別、日期、時間
【2】填寫姓名、電話、電子信箱及同行人數
【3】預約成功
【4】查看系統回覆確認信
預約注意事項
1、請於參觀日前2天完成預約。
2、線上系統開放預約時間為當日起算兩週。
3、1館及2館須分開預約。(持票可參觀兩館,但須事先預約成功)
4、請於預約時間報到,所有預約皆保留資格30分鐘,逾時未到者視同取消。
5、不提供候補及預約保留。
6、持貴賓券或電子票券等均須事先預約方能入館參觀。
7、單次入館參觀,參觀時間以2小時為限。
報到注意事項
請至本館入口處,持系統回覆信或身份證件驗證後購票,並依防疫實聯制規定入館。
*貴賓券上的使用期限若是於5月19日之後(含5月19日當天)者,貴賓券使用期限將自動展延55天(以本館5月19日閉館日起至7月12日止計算),貴賓券展延使用期限後的最後1天若為週一閉館日,則再自動順延1天。
預約參觀辦法將依疫情指揮中心及臺南市政府之防疫政策進行滾動式修正,敬請留意本館官網及臉書最新公告。

偵探艾德勒事件簿 南美館的委託信實境解謎遊戲

偵探艾德勒事件簿 南美館的委託信實境解謎遊戲
【南美館推出實境解謎遊戲:#偵探艾德勒事件簿】
小小偵探們在收到怪盜法嵐即將到南美館的消息後,隨著偵探艾德勒來到南美館,協助館長緝捕怪盜法嵐。被怪盜法嵐鎖定的作品究竟隱藏著什麼秘密?兩館的公共藝術及建築中,又可以發現什麼樣的線索呢?小朋友們可以利用「未來相機」,幫助偵探艾德勒一起找出答案。
【偵探艾德勒事件簿】為南美館首次由建築及典藏品發展出來的典藏品推廣計畫,本計畫除了介紹本館典藏品與認識臺灣藝術家外,也邀請線上知名插畫家「#BaNAna阿蕉」詮釋遊戲中的角色形象,並且與全台最大智慧導覽與實境解謎平台「#蹦世界」合作。
活動將一路進行到年底,只要入館參觀,自備手機或平板電腦,在美術館現場下載Popworld遊戲app,就能跟著遊戲中可愛的主角人物在南美館裡一同探險解謎。
【活動資訊】
●偵探艾德勒的事件簿-南美館的委託信
活動日期:2021/4/16~2021/12/31
活動地點: 臺南市美術館1館
●偵探艾德勒的事件簿-白盒子中的線索
活動日期:2021/6/29~2021/12/31
活動地點: 臺南市美術館2館
官網活動資訊:https://www.tnam.museum/event/detail/246

臺南市美術館
1 館70049 臺南市中西區南門路 37 號
2 館70041 臺南市中西區忠義路二段 1 號

線上美術館 - 跟著志玲姊姊走進南美館」完整版

疫情微解封,#防疫不防藝,跟著 #林志玲的腳步,走進 #臺南市美術館!
「 #線上美術館 - 跟著 #志玲姊姊 走進 #南美館」完整呈現!

永聲花—無盡的聲音風景

時間:2021/04/01 10:00 ~ 2021/08/29 17:00 永聲花—無盡的聲音風景

聲響的採集與收錄,可比擬為永生花的製作過程,在鮮花盛放時摘取,凋零前固色、塑型,盡可能保存貼近於自然且真實的樣貌。當人們經由聽覺感知(auditory perception perceive)與特定的情節記憶(episodic memory)產生聯覺共鳴時,便會下意識的將聲響重新模擬成相似的視覺圖像,此時生命個體便能從廣大的時光莊園中汲取養分,生長為無與倫比的「永聲花」,為特定故事毅然綻放。

聲音的傳遞與接收,在物理上本受限於空間與距離的邊界範圍之中,伴隨著聲波能量的遞減而逐漸削弱至無。自十九世紀中葉開始,適逢第一次工業革命(Industrial Revolution)末期,聲波振記器(phonautograph)的發明使人類能透過儀器繪製出聲波軌跡,並隨著改良與生產,使得聲音得以被隨身攜帶至特定場域,甚而跨時空的進行播放。當我們以視覺觀看藝術時,舉目四望便能端詳作品整體的形式、色彩與線條;然透過聽覺,則將受限於聲音的時間性,藉由訊息的強度、音調、音色與長度,進行接收、感受與思考。收錄當下的環境音或許與重現的聲音雷同,但經過錄製方式、收錄設備、播放設備與環境的不同,則可能與最初的聲響產生差異,此時聲音的客觀性是否存在?其所引發的記憶聯覺與價值又該如何定義?

「永聲花—無盡的聲音風景」邀請藝術家Nigel Brown、吳修銘、吳燦政、郭佩奇、莊普、蔡坤霖(依筆畫順序排列)依場域空間進行現地製作,將聆聽作為生活感知間的主要媒介,透過創作者與時局交會的生命經驗,使臺灣豐富的聲音地景得以成為地方認同與文化溯源的一道路徑,當觀者品味著不同時代情感記憶的同時,也能試圖定義各自心中「永聲花」的樣子。

美的探索—陳輝東創作展

時間:2021/04/01 10:00 ~ 2021/08/29 18:00 美的探索—陳輝東創作展

陳輝東出身臺南,為目前臺灣畫壇在人物肖像、風景、靜物等領域皆能卓然有成的全方位藝術家。初期作品充滿高度實驗精神,表現、抽象與寫實構成其探索向度,加以素來關心世界美術思潮、一度客居歐美,不斷反思與內化,逐步形塑成屬於自身所特有的精神性寫實主義風格。

陳輝東作品充滿濃烈情感與深刻觀察與洞析力,筆下漁民如同大地之子般堪耐摧折卻又內蔵樂觀進取的精神。人物肖像則形神兼備,直探人物內心深處的情緒、感情與理想世界,精彩動人,其家人肖像親情揚溢、友人形影則真情流露,已然成為臺灣美術界中人物表現的獨特風格。

陳輝東風景畫綻放着大自然生機,捕捉了空氣、水份、光影與物像的微妙變化,揭露大自然的神秘存在,乃是對大地生命昂揚、崇高美感的謳歌。本館使命在於建構臺灣美術史,繼郭柏川、郭雪湖、許武勇、洪通之後,此次「美的探索-陳輝東創作展」,呈現出陳輝東六十餘年創作軌跡與其美感世界。

堆疊快樂—玩具積木藝術展

時間:2021/03/18 10:00 ~ 2021/10/17 21:05 堆疊快樂—玩具積木藝術展

所有大人都曾是小孩,可惜只有少數人記得這件事。
                   ───«小王子» 安東尼‧聖艾修伯里 Antoine de Saint-Exupéry

  對於大部分的人,孩提時代玩玩具的經驗是童年時期快樂的來源之一。在兒童身心發展上,玩具也是幫助認知與肌肉發展的重要功臣。然而隨著年紀增長,有些玩具早已丟棄,有些則塵封某處;在每日忙碌的生活中,漸漸失去童年玩玩具時的單純快樂。對孩子來說,玩玩具依舊是快樂的,但對大人來說,快樂,還可以在玩具中找到嗎?
  使用大眾文化作為藝術題材,可溯源自1950至1960年代,英國與美國的普普藝術(Pop Art)掀起當時國際藝術風潮。普普藝術擁抱大眾生活,尋回精緻藝術所鄙棄的「俗文化」,使用的題材、形式與媒介反映了時下的流行文化與人們切身相關的日常面貌,諸如商品、卡通、娛樂產品等,其影響力延續至當代仍未衰退。在當代,藝術家時常使用玩具作為題材創作,並以其角色、文化背景作為挪用與二次創作的對象。而積木是在玩具題材中一個較為特殊的面向,除了較能普遍獲得多數人共鳴,引起過往玩玩具時的想像力、成就感,它也與藝術的特質較有共通之處,如立方體、三角體與圓錐體等基礎幾何造形,還有堆疊建構的玩法,皆與藝術造形原理和雕塑的空間立體概念相似。
本展以玩具積木作為主題,展出藝術家吳寬瀛、周珠旺、游孟書、葉怡利的作品。周珠旺、葉怡利透過藝術表現傳達玩具積木帶來的親情童趣、反骨玩心;吳寬瀛挑戰數學幾何概念建構積木造形的可能性;游孟書解構原本「單純快樂的」玩具積木,深層思考生活裡的複雜與悲傷,反應真實的人生。本展也邀請積木藝術家黃彥智,他不侷限於既有樣式模型樣版,勇於挑戰不同主題,更專注在臺灣的本土特色的創作,「北港朝天宮」積木作品呈現臺灣廟宇文化之美,具有歷史意義的「同安船」表現19世紀臺灣移民潮與經濟潮。
《堆疊快樂-玩具積木藝術展》於1館I、J展覽室展出,觀者可用視覺及身體感受積木藝術家運用積木本質的創造力,以及積木挪移於藝術形式上的符號特質,甚至是解離後重構的造形維度和量感。無論何種方法,藝術家都在生活的現實層面下,藉由積木尋找單純的快樂和屬於自創作形式;甚至當生命的無常與精神上的焦慮來臨時,以藝術探索自處與面對的方法。
臺南市美術館期盼透過多元的展覽帶給觀眾對於藝術不同的想像。積木作為藝術媒介,讓藝術家在作品中連繫自我生命、兒時記憶、土地情感或念想風景,也將引領觀者開啟生命中記憶與情感的共鳴,期待所有曾經是小孩的大人,一起前來觀展與同樂,也期盼每個到來的觀眾,都能在此找到屬於自己的感動。

南薰藝韻-陳澄波、郭柏川、許武勇、沈哲哉專室

時間:2019/02/20 10:00 ~ 2022/01/27 18:00 南薰藝韻-陳澄波、郭柏川、許武勇、沈哲哉專室

為了譜寫在地藝術發展脈絡、純煉臺灣美學特色,本館以關注前輩藝術家歷史貢獻為宗旨,成立「藝術家專室」。展覽以《南薰藝韻》為名,向世人引見陳澄波、郭柏川、許武勇及沈哲哉,藉由梳理他們對於現代繪畫的探索,乃至東西方藝術互用與自身文化底蘊結合的內化過程,定義其對地方斯土的重要性。

這四位畫家共同反映了臺灣現代藝術的發展,從第一代畫家在日治時期官展嶄露鋒芒開始,在臺灣這座四季如夏、所見之人事物景均閃動著白光的島嶼上,畫家多發展出使用豔彩純色或醒目光色來凸顯形象的立體、形狀與光影,而在這個看似大膽強烈、追求表現的特徵之下,卻又因自身文化的溯源省思、鄉土關懷和個人質地的透顯而展現一種纖巧與別緻,使得這些畫家的作品歷久彌新,陽剛中帶溫柔、獷達中見精巧、飽和中飛揚神采。端看他們奉獻給繪畫創作的一生,可見到臺灣美術第一代、第二代本土西畫家反映時代、寫照土地和表現自我的企圖。

體趣:原臺南警察署建築修復展

時間:2018/10/17 11:00 ~ 2028/12/31 18:00

不同場域會因為本身的歷史、時代、空間而產生各式各樣氛圍,進而影響人們身在其中時的感受。原臺南警察署由原本負責社會治安的行政空間,轉變為陶冶藝術文化的展示空間,隨著功能的轉變,而在修復的過程中也依需求進行了部分調整。本展以建築主體本身作為主角,帶著大家重新認識這棟建築,不再是從前那個除了警察外,只有犯罪者或被害人才會進出的司法牢籠,而是一個開放給大眾、能徜徉其中吸收及交流藝術新知的自由空間。本展主題「體趣」一詞,引自《宋書·范曄傳》:「其中體趣,言之不盡,弦外之意,虛響之音,不知所從而來」,意指事物中的意趣並全非言所能及,其中意外生成的樂趣更是無窮盡。

本展將以建築的「體」本身出發,去剖析構成這個體的點、線、面三元素,敘說1館的故事,讓民眾可以對建築更加認識、了解其時代意義。因為,臺南市美術館1館不只延續了歷史建築的生命,更是承續最初臺南州立博物館的精神,再歷經代表社會秩序威權中心的警察署身分後,以全民美術館的身分轉生,繼續在臺南這塊土地上作為培養大眾藝術涵養的場域,發揮其教育功能。

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