2021牛年特展 勁牛喜迎春 - 臺南市美術館

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日期: 
2021/01/21 to 2021/04/25
2021牛年特展 勁牛喜迎春 - 臺南市美術館

勁牛喜迎春-2021牛年特展

110.01.21(四)-110.04.25( 日)
展覽地點:臺南市美術館2館3樓展覽室O & P

2021年正逢牛年,在藝術的世界中牛也是常見的創作題材,而又因東西方的文化風情不同,對於牛隻的描繪和詮釋也有所不同。本次展覽除了搭配節日,展出許多與牛相關的展覽作品之外,也一窺東西方世界對牛隻認同的差異。  東方世界多以農立國,牛隻作為田野的重要勞動力,除了代表田園耕種的符號象徵之外,其勤勞純樸的形象,亦與臺灣人民吃苦耐勞的性情相合,成了許多藝術家表現臺灣精神,以及鄉土情懷的圖騰。在展覽中可見東方藝術家,以水墨、膠彩、油畫與壓克力,來表現牛隻耕種及休憩的各類神情樣貌。此外,也展示21世紀的當代藝術家對牛隻重新進行詮釋,如牛肉麵的喻意、家庭團聚的象徵,以及將勞苦的牛喻人在資本社會的生活等。
西方世界通常將牛隻作為畜牧業的代表象徵,作為肉品、鮮乳與皮革的來源,甚至是一種競技運動的要角。在藝術創作上,鄉村景致中常點綴著牛隻的出現,將之視為郊外原野風光的一部分,如法國於19世紀中葉興起的巴比松畫派,即常以牛隻作為郊外美景的主角。此外,鬥牛運動也常被西方世界視為重要的敬神和體育活動,西班牙更是將鬥牛士視之為英勇的象徵,展覽也透過經典的攝影作品,凸顯西方特有的牛文化。
本次展覽與國立歷史博物館、國立臺灣美術館、奇美博物館與楊英風美術館借出相關作品,並與許多藝術家和藏家借出個人代表與珍愛的畫作。種類舉凡油畫、膠彩、壓克力、雕塑與攝影等。作品的時間軸橫跨19世紀到21世紀,可謂豐富多元。透過眾多的牛群姿態,陪伴觀者喜迎新春。

2021 當期展覽

建構臺灣美術史,凝聚市民文化認同

培育市民美感品味,體現文化價值

跨域整合,形塑城市活力

城市文化櫥窗,連結世界脈動

臺南市美術館
1 館70049 臺南市中西區南門路 37 號
2 館70041 臺南市中西區忠義路二段 1 號

再現傳奇 洪通百歲紀念展
時間:2020/12/19 10:00 ~ 2021/04/25 18:00 再現傳奇 洪通百歲紀念展

洪通曾經是一代人的記憶,也是臺灣歷史上重要的社會象徵意義,他代表了一個鄉野樸素、未經學院訓練的畫家,藉由對創作的熱情與決心,傳奇性的獲得了廣大的成功與回響。他所象徵的精神,是在刻苦的環境、有限的資源與先天條件的限制下,靠著自己的熱愛尋找突破困境的方法,實踐自己的理想。洪通,在1970年代崛起時被英文雜誌冠為「瘋狂藝術家(The mad artist)」,藝文雜誌與媒體則稱他為「素人/鄉土藝術家」,但不論外界如何稱呼他,洪通仍是專注於自己的世界內全心創作。

2020年是洪通百歲,在他離世33年後的今天,若先不考慮當年的時代背景,而是以純粹的眼光再次欣賞洪通的作品,會發現他的作品仍是如此新穎、動人且富有吸引力。然而,是什麼原因讓他的藝術超越了時代,在每次觀賞時仿若初見的感動?故此,進而提問洪通的藝術高度是否就只能被框於「素人/鄉土藝術家」?他的作品中那不可解的神祕符號,是否就能以他曾經有學習「乩童」的經驗概括而論?洪通的創作深受臺南北門鄉南鯤鯓的鄉野景色與代天府的廟宇藝術融合的「風土」所影響,又是如何成為藝術家的視覺經驗與轉化為創作時觀看世界的方式?另外,洪通作為一個藝術家的養成可說是個「素人」,若相對「素人」概念的「學院」是提供一套完整思考訓練、技術養成、資源累積的系統化教育,那未經學院訓練的洪通,是如何努力成為一個專業藝術家?

「再現傳奇—洪通百歲紀念展」是洪通第一個正式在美術館的個展,本展分為「經典的形塑」與「風格與時代」兩個展區。「經典的形塑」精選洪通作品,讓不認識洪通的人邂逅他作品的魅力,讓已經認識洪通的人再次發現作品跨越時代散發的力量與張力;本區也陳列洪通的素描本與速寫,搭配他生活於南鯤鯓的風土介紹,讓觀眾瞭解他天分的養成與努力的過程。展區「風格與時代」試圖疏理洪通創作的風格,諸如他對鄉野風情的抒懷、對喪子之痛的表現。本區也嘗試用圖像學、身體性與宮廟藝術文化之間的關聯來分析他在繪畫裡的空間感與造形轉化來源,同時展示洪通熱潮時相關的文件資料與名人訪談,試圖讓觀眾更能理解當時的時代背景,並能再對應我們身處的時代,思考「洪通」的當代象徵與意義。

不適者生存?Survival of the Exceptional
不適者生存?Survival of the Exceptional

「生命會自己找出路。」(Life finds a way.) —《侏羅紀公園》

「不適者生存?」一展的關鍵字,來自「適者生存」這個演化論的誤譯。在不同的情境下,人人都有可能是適者與不適者。面對社會文化的演化,倘若以藝術之名來審視,而非用天擇結果來歸納,又可以看見什麼?藝術史的風格演化?社會運動的推動與實踐?還是大眾文化的流行、過氣與復古?社會文化的演化與選擇,因適者而有所保存,但往往又由不適者所引發響應與關注。

在所謂的自然界裡,生存與繁殖看似是終極的目標;然而在人類的文化與社會中,「適者」與「不適者」似乎不是僅以生存與繁殖為目標來判定。「多元成展」六年來持續以藝術展演的策劃,來思考「多元性別」在今日社會文化中的狀態。從疾病汙名、校園霸凌到婚姻平權等社會議題,我們發現「適者」或「不適者」求生頑抗的種種足跡,並思考社會運動、藝術表現和生命記憶共同作為「抗體」的可能性。

「不適者生存?」展出作品包含了公立美術館的典藏品以及當代藝術創作兩個部分。透過選出原具有歷時性的官方權威的美術館典藏品,以性別意識重新檢視其中象徵「典範」的「適者」,再於策展中另闢觀看的蹊徑,讓「不適者」得以暫時被「發現」。而邀請展出的當代藝術作品,則是透過創作者本身既有的性別與環境、社會關係之意識,讓今日似乎擁有許多生存之道的「適者」,藉由集結展示,讓仍有可能存在的「不適者」得以持續被「關注」。以典藏品對照當代藝術,比較時序關係裡「適者」的生存之道,也映照出「不適者」跨越時空的多重樣貌。

「不適者生存?」參酌演化論並延伸想像,提出「共生」、「抗體」、「晝夜行」、「擬態」四種形態作為作品類比的關鍵字,彷彿是對於不適者生存的生態筆記,試圖在「不適者」與「適者」的相對關係中,從「已知」思考「未見」、從「已見」思考「未思」、從「遮蔽」意識到「彰顯」,進而觀察社會運動、大眾文化與藝術、博物館典藏這三個貌似平行發展的軸線,如何形成演化與消長的關係,以重新思考性別政治交融與延展的可能。

新進典藏展
時間:2020/12/10 10:00 ~ 2021/06/20 17:00 新進典藏展

對立體事物的觀賞體驗,觀眾真正而非虛擬的在場,至關重要。以雕塑作品為例,它占據我們所處的空間,讓我們感受到它的存在。這也是複製技術高度發達的今日,平面的視覺傳達無法完全取代的感觸經驗。為使民眾認識本館典藏,《新進典藏展》(New Collection)展出本館最新入藏的立體作品,藉由所選作品媒材的多樣性,呈現藝術家豐富而多元的創作觀點。

藝彩人生–陳榮和水繪台灣風土
時間:2020/12/18 10:00 ~ 2021/01/17 18:00 藝彩人生–陳榮和水繪台灣風土

陳榮和(1928-2005)生於屏東,以水彩畫第一名畢業於師大美術系第一屆,是台灣第一代在國內接受美術四年制大學教育的畫家,曾入選省展、台陽展、教員美展.同輩的許多水彩畫家,因著潮流放棄最初的選擇轉向油畫創作,而陳榮和一生堅持水彩六十多年的數量質量,以及自1973年起,作品連續11次入選日本水彩畫會,並在東京都美術館展出的紀錄,他確實是90年代台灣傑出的中堅輩水彩畫名家;不只因為熟稔的技巧,更因他將台灣各個熟悉的小所在,營造成值得歌頌的「壯闊的風土」.台北市立美術館、高雄市立美術館、台北馬階醫院、日本丸紅商社都有收藏他的作品。

陳榮和青少年時期,就私淑藍蔭鼎與石川欽一郎的畫作及圖片.在校期間師承廖繼春、張義雄、馬白水.他從廖繼春那裡學來“掌握亂中有序”的原則,總是自由塗繪到心中所要的畫面呈現為止.在創作人格與色彩上深受廖繼春的影響,素描主要由張義雄一手訓練.師大畢業後加入第九水門畫室,撿河邊樹枝燒成炭筆,自製玩具擺攤賣來買畫紙,刻苦做畫家夢的師生們形成了「河邊畫會」。

畢業後,陳榮和當遍了台灣南北中學校的美術教師,如屏東女中、台南光華女中、淡水初中學、台北市立士林商職;長期的停留,比多數為了寫生而短暫停留的畫家,更能生動描繪在地的風土人情.南從屏東椰林、台南舊街、嘉義農村,北到永樂町、淡水河、基隆港,他的畫作記錄著台灣地貌的變化.除了當老師,陳榮和還替日本Pentel美術用品開拓台灣市場,不僅帶來新式的繪畫顏料與用品,具象抽象繪畫形式的示範,也開了台灣美術老師畫裸女的窄門.與畫家老師們把酒言歡,使他的畫作自然呈現出醉醺醺的情調,自由而不散漫.用色像紅葡萄酒般香醇,亂筆似在半醉半醒中完成,為台灣風景披上浪漫醉人的色彩.從商後讓他更是畫遍台灣大小角落; 出差日本使他有機會目睹當代繪畫潮流,早期南台灣要得知日本的新潮美術訊息,大家第一個想到的就是陳榮和。

陳榮和早期作品筆觸輕淡色彩明亮,可以看到石川和藍蔭鼎的影子,他們三位都走遍台灣,以水彩描繪台灣的風景.70年代與日本水彩畫家不破彰到南台灣寫生,畫風多少受他的影響.日本水彩畫會審查員在1973年發表文章說:「每次跟陳君一起到淡水寫生,他喜歡用在當地遊玩的少年作背景,來畫那些精彩的景點,替當地觀光做宣傳,他真是一位熱心的畫家」,「陳榮和的透明水彩,是正統英國式描法,以現代的感覺來處理,素描基礎正確,色彩乾脆明快,獲得大部分評審的青睞入選,他是未來可期待的水彩畫名家。」

陳榮和研究日本歷史文學,熱愛音樂電影歌唱,多方藝術的涵養,長期薰陶著他內在的創作力.他中期的作品混合使用透明和不透明水彩,使他的色彩筆觸趨於強烈厚重,有些作品看起來更像油畫.他加入黑墨、粉彩、鉛筆、炭筆、黑色簽字筆在水彩畫裡,就像一個聰明的老頑童,在軌道外玩著創作的遊戲,但作品同樣呈現對台灣山水屋瓦深厚的情感.他善於營造亂中有序的主題,以細碎的短筆、富麗的色彩,或渲染或平塗,表現亂而充滿生命力的菜市場、港口及巷弄的攤子; 他多樣的色彩,清淡,厚重,香醇,艷麗,描繪的不是閒雲野鶴的人間仙境,而是古意勞碌的人間煙火.他鍾情於經濟起飛中的台灣農村市井,都市發展中的新面貌與流落中的舊時代,交錯出現在同一幅畫中,有著毀滅與重建之間,一種物換星移的嘆息.從1989到2001年,因赴美探親,使他的畫作充滿熱情璀燦繽紛.他晚年的作品更咨意不羁,然而,正統學院派的背景,終究使他回到自由寫實的路上。

1970年因為學校宿舍失火,他之前的作品全部燒毀,目前可見1970年至2002年中風前,32年間的近千幅作品,見證了陳榮和的藝彩人生.他經歷過時代巨輪與文化衝突的動盪;承襲中外前輩畫家的養份,融合多元藝術及台日美文化的薰陶,發展出獨特的個人風格,為台灣水彩畫的發展脈絡,留下精彩動人的篇章。

安平・平安・人-陳正雄2021雕塑前導展
時間:2020/10/23 10:00 ~ 2021/04/25 18:00 安平・平安・人-陳正雄2021雕塑前導展

臺南藝術家陳正雄,1942年生於安平,1955年起陸續跟隨北港佛像店、鹿港李煥美師傅練習雕刻,在1958年正式出師後持續參與廟宇雕花工作,除了在雲林、嘉義的廟宇留下其手藝之外,臺南西羅殿、安平天后宮、高雄超峰寺也有其木雕、藻井創作。除了沿襲傳統廟宇雕刻技法,陳正雄於1960起開始自我摸索,以肖像、生活主題切入,逐漸集中於勞動者、異鄉者、庶民群體的造像,逐漸豎立其風格,並以此主題於70至80年代獲獎無數,甚至成為日本新構造社會員且榮獲「雕刻大賞」。

陳正雄作品主題以臺灣社會常見之人文特色出發,以人為中心主體,不僅傳達出肖像寫實特性,更利用人物姿態營造出整體情感氛圍。這些情感的傳遞,來自於陳正雄對臺南的生命觀察與個人的創作習性,因其創作時需反覆咀嚼其情感才能下刀,故而情感盎然。此外,雕塑作品不同於平面創作,可讓觀眾四周環繞欣賞,故除單一人物造像外,陳正雄作品中的情感流動,更來自於群像中每個個體的互動關係。

因本展屬於前導展,故選件將著重於陳正雄成名作—〈討海人系列〉,同時結合上述兩項陳正雄作品特性,亦展出〈廟前群像〉以及〈南北管樂曲〉作品,企圖以成熟風格代表作,傳遞陳正雄雕塑技藝,並以廟前、南管群像,展現人物情感與臺南風貌。本展名為「安平・平安・人」,乃展現陳正雄以安平為創作概念之外,更欲表達出陳正雄作品中,人群之安居樂業、辛勤勞動、歡欣收穫等樣貌,傳達庶民對平安之寄託。

向眾神致敬-宮廟藝術展
時間:109.07.23(四)-109.11.08(日) 向眾神致敬-宮廟藝術展

自十七世紀左右,臺灣因明朝海禁鬆弛,人民出海貿易及歐洲海權國家如葡萄牙、西班牙及荷蘭來臺墾殖等原因,大量漢人來臺開墾,同時將閩粵地區的民間信仰帶入臺灣,漸漸形成了儒釋道融合及結合在地的民間信仰,其背後所蘊含的信仰源由及分香體系,更是極其多元。臺南為臺灣早期城市的行政中心,人口聚集,造就宮廟文化繁盛發展,至今仍為全臺之最。
宮廟雖為民眾信仰所在,隨著歷史發展,凝聚社區人群,兼具經濟、文化、社會、習俗等功能。宮廟的建築與裝飾,經過傳承與創新,藉由視覺影像傳遞出民間信仰中潛藏的敦睦人倫、教化人心的價值。因此本展將焦點置於因宮廟發展出的視覺藝術形式,探討由傳統至當代的歷程中,民間信仰的藝術,如何因應臺灣社會文化的變遷而推陳出新,進行永無止盡的對話。

AR美術修復體驗展:妖果小學堂,真實與妖界的連結
時間:2020/07/10 10:00 ~ 2021/01/31 18:00
AR美術修復體驗展:妖果小學堂,真實與妖界的連結

為了讓台灣的孩子有多元的方式認識自己土地的藝術,臺南市美術館與公共電視合作,以公共電視與臺灣多家動畫公司製作的《妖果小學堂》4K超高畫質動畫為藍本,透過「擴增實境(Augmented Reality,簡稱AR)」技術帶入修復技藝科普知識,規劃《AR美術修復體驗展:妖果小學堂,真實與妖界的連結》,希望藉由遊戲闖關互動達到藝術教育寓教於樂之目的。

觀眾透過下載哇哇科技公司設計的AR遊戲-「勇闖妖怪世界」,即能瞬間進入奇幻的妖果世界,與水果奶奶一同身歷其境,一窺《妖果小學堂》的可愛角色,展開前所未有的科技修復冒險之旅,學習與理解修復畫作等藝術品的過程。《妖果小學堂》故事起源於水果奶奶無意間闖入妖怪世界,碰撞出有趣故事,動畫運用水果奶奶的可愛造型來敘述,並且引用台灣神怪傳說,作為劇中妖怪角色的創意發想藍本。為了讓神怪傳說的原型故事貼近小孩,遊戲擷取了部分神怪傳說特色,作為妖果小妖們個性設定的參考。

本展以臺南市美術館的「美術科學研究中心」作為發想主題,結合公共電視水果奶奶-妖果小學堂IP授權,規劃四個需要闖關的關卡,分別「為畫作健康檢查」、「剝落的危機」、「遠古畫作的秘密」及「遺失的顏色」。藉由選擇水果奶奶裡,妖果小妖們不同的妖力及工具闖關,來獲得正確的科普知識,除了讓大家更加深認識妖果小學堂的相關角色及其內容,更展現了修復畫作的科學工藝,用故事擁抱孩子,讓美學能量得以於孩子心中萌芽茁壯,培育孩子的美感品味,並習得美術修復的技藝。

心靈越界與歸返-臺南市美術館2020年典藏主題展
時間:2020/05/29 10:00 ~ 2021/05/30 18:00 心靈越界與歸返-臺南市美術館2020年典藏主題展

「心靈越界與歸返-臺南市美術館2020年典藏主題展」是基於臺灣當前社會與國際面對不可預期的衝突焦慮現狀,意圖跳脫地理邊界,越向心靈遠方,藉由本館典藏作品中的「觀世界回應世界觀」作為當代藝術與現實生活互動的辯證。微觀個人自嬰孩到年邁的生命各個階段轉變,亦即從體能、外觀、心態、意志之種種變化。當意念處於自身未明的曖昧狀態,飄盪起伏不定的思緒便無法找到安身立命的座標,人作為萬物之靈憑藉觀察自身與取樣他人經驗,如同逐步探索的地理疆界,推敲出生命的一幕幕場景,創造自我心靈邊界。

近年臺南市美術館典藏來自各方的作品,從單一媒材的精熟掌握,到穿透表層感知並發展至情意拓展的複合運用,皆可發現藝術家的動機與巧思。本次展覽精選本館典藏作品共計 53 組件,分兩階段展出,由「線引遊境」、「童年鏡相」、「盛美.凋零」、「凝心.意志」等四個子題作為檢視生命持續發生轉變的過程。

第一展區「線引遊境」的作品多可看見藝術家透過回憶為主題進行創作,編織、越界既有的空間及時間維度,彷彿回憶的時間線得到自由的舒展;第二展區「童年鏡相」,藝術家利用創作溯源兒時家鄉的自我生長認同與感受,想望與追憶孩提時代的「家」;日邁月征、流年似水,第三展區「盛美.凋零」的作品表現人與自然受造物面對時光流逝時,生命是如此短暫、渺小如微塵,但人的生命觀卻可以宏大與豁達。第四展區「凝心.意志」展現藝術家面對當代急速變遷的社會,透過創作技巧的運用,希望讓觀眾放慢步伐、凝聚心神,察覺因文明發展而造成的環境問題,以及在詭譎多變的國際情勢下,沉澱自己並勇敢往前。

當代人們生活依存的環境有著緊密的聯繫,當其中一環產生改變,就有可能破壞原本的生活模式,氾濫的訊息也有可能讓局勢持續擺盪在未明的泥淖狀態。藝術家的創作是一種凝視、探索與行動,再以作品多元表現,喚醒或舒緩人們麻木和疲憊的心靈;而策展是一種檢視、彙整、梳理、反省與回應,透過策展可發現那些多元表現的作品有著共同關注的議題。作品的世界觀可視為藝術家回應社會的自我生命的觀察,而本展精神,或許可視為透過藝術品展現人類面對有限的時間與不可測的未來時,那溫柔而勇敢的心靈狀態。

南薰藝韻-陳澄波、郭柏川、許武勇、沈哲哉專室
時間:2019/01/27 10:00 ~ 2021/01/27 18:00 南薰藝韻-陳澄波、郭柏川、許武勇、沈哲哉專室

為了譜寫在地藝術發展脈絡、純煉臺灣美學特色,本館以關注前輩藝術家歷史貢獻為宗旨,成立「藝術家專室」。首檔展覽《南薰藝韻》向世人引見陳澄波、郭柏川、許武勇及沈哲哉,藉由梳理他們對於現代繪畫的探索,乃至東西方藝術互用與自身文化底蘊結合的內化過程,定義其對地方斯土的重要性。

這四位畫家共同反映了臺灣現代藝術的發展,從第一代畫家在日治時期官展嶄露鋒芒開始,在臺灣這座四季如夏、所見之人事物景均閃動著白光的島嶼上,畫家多發展出使用豔彩純色或醒目光色來凸顯形象的立體、形狀與光影,而在這個看似大膽強烈、追求表現的特徵之下,卻又因自身文化的溯源省思、鄉土關懷和個人質地的透顯而展現一種纖巧與別緻,使得這些畫家的作品歷久彌新,陽剛中帶溫柔、獷達中見精巧、飽和中飛揚神采。端看他們奉獻給繪畫創作的一生,可見到臺灣美術第一代、第二代本土西畫家反映時代、寫照土地和表現自我的企圖。

體趣:原臺南警察署建築修復展
時間:2018/10/17 11:00 ~ 2028/12/31 18:00

不同場域會因為本身的歷史、時代、空間而產生各式各樣氛圍,進而影響人們身在其中時的感受。原臺南警察署由原本負責社會治安的行政空間,轉變為陶冶藝術文化的展示空間,隨著功能的轉變,而在修復的過程中也依需求進行了部分調整。本展以建築主體本身作為主角,帶著大家重新認識這棟建築,不再是從前那個除了警察外,只有犯罪者或被害人才會進出的司法牢籠,而是一個開放給大眾、能徜徉其中吸收及交流藝術新知的自由空間。本展主題「體趣」一詞,引自《宋書·范曄傳》:「其中體趣,言之不盡,弦外之意,虛響之音,不知所從而來」,意指事物中的意趣並全非言所能及,其中意外生成的樂趣更是無窮盡。

本展將以建築的「體」本身出發,去剖析構成這個體的點、線、面三元素,敘說1館的故事,讓民眾可以對建築更加認識、了解其時代意義。因為,臺南市美術館1館不只延續了歷史建築的生命,更是承續最初臺南州立博物館的精神,再歷經代表社會秩序威權中心的警察署身分後,以全民美術館的身分轉生,繼續在臺南這塊土地上作為培養大眾藝術涵養的場域,發揮其教育功能。

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