2019童劇場：10/26奇幻森林歷險記 - 國立臺南生活美學館

國立臺南生活美學館2019年美學主題展，以「水墨美學」為策展主題，邀請十位藝術家，以「世代」作為跨距，以「水」作為主軸，在縱向的跨世代藝術思維，與橫向的水墨藝術脈絡，交會出點點波光，展開一場跨越時間及空間的世紀水墨對話。 「墨許臺灣‧與水對話--2019水墨美學主題展」於9月22日（日）下午2時舉行開幕式，下午3時進行「與水對話‧三代對畫」藝術家座談會，並於10月5日（六）下午2至4時舉辦美學體驗活動－「水與墨的對話」，敬邀各界同好共襄盛舉，共同參與水墨藝術饗宴。

水墨藝術在臺灣傳承、變轉與發展的歷程深刻銘心，隨著歷史記憶的交織，奠基於文化核心，衍生出多重視角、多樣演繹。策展人薛家欣邀集十位臺灣水墨藝術家: 戴武光、羅振賢、王國和、蔡式媚、林清鏡、莊連東、林威丞、陳瑞鴻、駱志豪與陳仕航聯合展出，三個世代的藝術家呈現了新銳輩的開創無限，中生代的新奏質變，以及資深的默境墨言。

主題展覽共規劃四大主題：戴武光、莊連東、駱志豪三位老師，透過「上善若水－生命墨契語彙」，以筆墨訴說自我，探索萬物生命；「心如止水－我與我的水墨之道」，集合了蔡式媚、陳瑞鴻與陳仕航三位老師的作品，他們在白與黑之間渲染出大地，藉水鑒心而移境；而「觀水有術－跨境視角」，則企圖藉王國和、羅振賢、林清鏡與林威丞四位老師獨具而多維的眼界，展現近遠皆得以細思量的水性；「與水對話 實驗計畫裝置區」的互動場域，出自新銳藝術家陳瑞鴻老師之手，讓觀賞者可親身與紙竹墨池對話，感受水墨的平近趣味，聆聽山水由心，傾訴我心以墨。

自古至今，「水」以其豐富的姿態存在於大千世界，水的無限可塑性在水墨藝術的寫意精神中，亦象徵至高的境界。本次美學主題展，經由「水」與「墨」的交融，在三個世代的水墨藝術家創作世界裡，讓觀者重新體認水墨美學的另番風貌。

鋦瓷是一種古老的瓷器修復技藝，以「修舊如舊、愛物惜物」的心作為修繕的出發點。經藝師巧手修補過的陶瓷器，器皿內外呈現出不同的光景，器物的外壁會瞧見剪成菱形模樣小巧的金屬釘釦，內壁則只見如髮絲般纖細的裂紋，這種「修補釘釦」甚至一度成為人們鑑賞的對象。而身為一名鋦瓷藝師在進行作業時要考慮的不單單只是修補後的實用與牢靠性，還必須兼顧釘的佈局、色澤感是否與器皿的性質相稱、是否會影響原本的紋飾彩繪等等因數。因此除了熟練的巧工技藝外，具備一定程度的歷史知識、鑑定古物的眼光與深厚的美學素養是不可或缺的！

本次展覽展出張睿峰老師陶瓷修復作品約60件，規劃於9月7日(六)下午1:30辦理「開展導覽」，歡迎民眾踴躍報名參加。

開幕式：108年4月14日(日)上午10點

富有情感與生命力的公共藝術創作，展現出藝術家的美感創意與對人文的關懷，置放於公共空間場域，成為點綴生活與環境美感的重要元素。本館致力推動美學與美感體驗，在108年初春邀請從事雕塑創作已有30年之久的藝術家王昭旺、何玟瑾伉儷，提供大型戶外景觀雕塑作品，擺設本館戶外空間，除美化館內園區，也嘗試讓作品與環境、民眾互動，產生對話與共鳴；展覽期間並規劃配合活動，藉由看、聽、玩的欣賞與體驗過程，讓更多人親自感受雕塑美學。

「用雙手堆積情感，讓愛與大地結合」是雕塑家王昭旺、何玟瑾伉儷從事藝術創作一路走來始終不變的的理念。他們兩位長期潛沉在銅雕的世界裡，持續著追求一生最高價值「愛的真諦」為探索目標，從吸收養分、感受，到交織成一件具有力與美的作品，歷經漫長的時間淬鍊，最後用溫暖的作品訴說對社會、對家的體悟，乃至待人處事，人與人應相互尊重等，充分表達出濃厚的人文關懷之愛。

本次以「幸福之愛」為創作主題，兩位老師想傳達的是，「天地萬物中蘊含了豐富的資源，也充滿了美好的人事物；「幸福」是人們所追求的目標，其實它可以很簡單，當我們擁有一顆知足、善解之心，快樂、幸福就圍繞於我們身旁，這個世界需要我們細心呵護與關懷~~」

昭旺老師近期作品，呈現簡約的現代感，以線條來帶動弧面的變化，整體力求穩定，加上鏤空穿透感，增加空氣在空間中流動的活力，將環境景觀巧妙融入其中，產生一種正向能量；玟瑾老師認為每個人將自我的「心」照顧好，真誠友善、不仗權、不欺人，讓世界變得更美麗、和諧與和平，所以長期以來，以「心型」為創作表現。兩人的作品充滿了「幸福與愛」的力量，簡單而親民的藝術創作，讓年幼的孩童也能很容易的欣賞藝術作品。

相較於視覺藝術與表演藝術，人們運用較多的視力與聽覺接收訊息，雕塑這一門從希臘時代就被認為也是藝術門類之一的創作，讓人們有更多機會運用身體的移動與觸覺，來與眼前的雕塑作品對話。同時，雕塑作品更可以與展示的環境結合，融入環境裡頭，成為以大地為背景的藝術品。歡迎來到臺南生活美學館，這次請與我們走到戶外，在晨昏中，在藍天綠地中，駐足欣賞觸摸真實的藝術創作，感受藝術家傳遞給大家的幸福能量~~